IL TACCUINO DI EMEL

Mamemaki - L'apotropaico lancio di fagioli del Setsubun di Primavera

2012-02-03T13:19:00.001+01:00

In Giappone si è soliti festeggiare alcuni giorni noti come Setsubun che,

secondo il calendario lunare, "separano le stagioni".

Oggi - 03/02 - ricorre il Setsubun di primavera, chiamato Risshun, che

s'inserisce tra le celebrazioni del Festival di Primavera (o Haru Matsuri).

Il Risshun impone l'osservanza di alcune ritualità purificatorie, tra le quali

spicca il Mamemaki (o "lancio dei fagioli"), nel corso del quale il capofamiglia

o il toshiotoko (ossia un qualunque uomo del nucleo familiare il cui "segno",

secondo il calendario cinese, coincida con quello dell'anno in corso) lancia dei

fagioli di soia abbrustoliti fuori dalla porta o verso un membro della famiglia

che indossa, per l'occasione, la maschera di un oni (orco o demone),

intonando un ritornello apotropaico: "Oni wa soto! Fuku wa uchi!" (ossia,

"Fuori i demoni! Dentro la Buona Sorte!").

Infine, ciascun componente della faglia mangia un fagiolo beneaugurante o ne

mangia tanti quanti sono i propri anni.

Haiku 「# 7 」

2011-07-15T00:40:00.003+02:00

La luna piena

le mie lacrime ha

mutato in stelle

Maria Laura Valente

[ Bidú Sayão: Tristesse (Chopin) 1938 ]

Tanka 「# 1 」

2011-07-12T19:44:00.005+02:00

L'algida grazia

dei tuoi narcisi

non ricordo più -

sparpagliata nel vento

rincorro libellule

Maria Laura Valente

[Pic: Anna Pavlova]

Testo Poetico: Copyright © 2011 Maria Laura Valente, Italy.

Hiroshige, Hokusai e le Yotaka

2011-07-10T22:34:00.005+02:00

Hiroshige, Oumayagashi [da Cento Vedute di Edo, circa 1856–58]

L’oscurità che avvolge quest’operadi Hiroshige amplifica il buio esistenziale delle prostitute di basso rango, leyotaka (ossia i “falchi notturni”), raffigurate stanti sulla prua del battelloche le avvicina alla riva.
A differenza delle raffinate Geisha, le yotaka conducevanouna vita miserabile, segnata da maltrattamenti e malattie che soventesfiguravano i loro lineamenti, costringendole a ricorrere a gargantueschi quantitatividi cosmetici. Ecco perché Hiroshige trasfigura i loro volti in mascheretragicomiche, pirandellianamente umoristiche nei loro tratti grotteschi.
Lafigura accucciata, che s’intravede accanto alle yotaka è probabilmente un loro familiare,che le accompagnava in veste di protettore. L’estetica del dolore iperrealistaè amplificata dalla bellezza del notturno invernale in cui la scena silenziosamenteè incastonata.

Le yotaka erano solite portare con sé uno stuoino di paglia sul quale distendersi, per creare improvvisati giacigli ovunque.

E' infatti armata di tutto punto la yotaka di Hokusai, tratteggiata magistralmente su un elegante fondo oro che, assieme alle fronde, ed ai piccoli pipistrelli, suggerisce, più che fissare, le coordinate spazio-temporali della scena.

Hokusai [1760 - 1849] Yotaka

Desiderata

2011-06-25T22:28:00.003+02:00

Dove mai sarai, adesso?

Poiché lo so, che esisti.

Lo sento.

Nella poesia della risacca

nelle rincorse del vento

nel palpitare del crepuscolo.

E poiché esisti nei miei versi

esisterai anche nel mondo

ed io continuerò a cercarti.

E ti troverò.

Poiché se abiti le mie parole

presto o tardi

abiterai anche la mia vita.

「 Maria Laura Valente 」

「 Yuhki Kuramoto - Nostalgia 」

Lost in a Japanese Legend # 8: Yama-uba「山姥」- Dai sentieri di montagna ai distretti di Tokyo

2011-06-24T16:58:00.004+02:00

Vagabondando tra le leggende giapponesi, può capitare di smarrirsi, rapiti dalla poesia della natura, tra i sentieri di montagna.

È solitamente in queste occasioni che ci si può imbattere in uno yōkai chiamato Yama-uba (ma anche Yamanba o Yamamba), una strega dal portentoso appetito e dal pessimo carattere, che trascorre il suo tempo tra le montagne ad intrecciare sandali di paglia, indossando un kimono (a volte fatto di corteccia d’albero), celeberrima per gli inseguimenti rocamboleschi alle calcagna delle sue sciaguratissime vittime.

「 La Yama-uba di Hokusai 」

Tra le sue massime aspirazioni (dopo il mangiare, s’intende) è da annoverare l’incoercibile desiderio di allevare un bambino destinato a diventare il padrone delle montagne.

「 La Yamanba e Kintarō di Utamaro 」

Ed è proprio in questa veste che la Yamanba entra a pieno titolo nella hit-parade degli spiriti più gettonati dell’immaginario folckloristico nipponico, poiché alleva sul monte Ashigara il piccolo Kintarō, eroe amatissimo nella tradizione giapponese, una sorta di piccolo Ercole che trascorre l’infanzia sotto le cascate a lottare contro le carpe, prima di intraprendere la Via del Samurai.

「 Kintarō e la carpa nella cascata - Totoya Hokkei」

Ma è soprattutto l’eco del caratteraccio della strega di montagna a risuonare in una fiaba del Nord-Est giapponese – La Yamanba e il mandriano – dove la megera tormenta un povero giovane, divorando una dopo l’altra tutte le cibarie ch’egli portava al proprio padrone su un carretto trainato da un bue, il quale viene a sua volta considerato una cibaria a tutti gli effetti dalla strega, che lo divora allegramente.

Inutile dire che il mandriano intuisce con prontezza e terrore che l’andamento logico-consequenziale dei ragionamenti della Yamanba avrebbe portato quest’ultima a divorare presto lui pure. Ha così inizio un gagliardo e prodigioso inseguimento, che culmina nella casa stessa della strega, dove il mandriano si allea con una giovane e gentile fanciulla, nipote della Yamanba (e traditrice del proprio sangue, aggiungerei…), che ne rivela al giovane il punto debole: la paura dei topi. I due giovani riescono così ad intrappolare la megera in una cassapanca e ad ucciderla versandole addosso dell’acqua bollente. Infine, per festeggiare la vittoria, la coppia prende a vivere stabilmente nella casa della defunta Yamanba.

Anche un’altra fiaba del Nord-Est – I tre amuleti - parla dei mirabolanti inseguimenti della Yamanba, ai danni stavolta di un giovane ed inesperto novizio. Decisivo aiutante del protagonista è l’abate del tempio, che con i suoi incantesimi prima fa crescere a dismisura la strega e poi la fa rimpicciolire, la infila in un pezzetto di mochi e la manda giù in un sol boccone!

「 Un'altra Yama-uba di Hokusai 」

Un ritratto un po’ diverso della nostra strega emerge invece da una leggenda del Giappone Centrale, La Yamanba che fece da sensale. In questa storia, la Yamanba non riveste più il ruolo di antagonista bensì quello di aiutante, poiché procura una moglie bella e ricca ad un bravo ragazzo, condannato al celibato perpetuo dalla propria miserrima povertà. Le ragioni di tanto interessamento vanno ricercate nel freddo gelido di una notte tempestosa, durante la quale la strega era stata ospitata ed accudita in casa del povero giovane. In verità, il modus operandi della strega dimostra che, in quanto a carattere e maniere, la Yamanba non era migliorata poi molto: per convincere la fanciulla scelta come futura sposa, la strega la rapisce dal proprio corteo nuziale (la signorina stava infatti per sposare in pompa magna un nobilone, la qual cosa non le dispiaceva affatto) e la catapulta nella catapecchia del poverello e della sua vecchia mamma; non contenta, si rivolge brutalmente alla ragazza (che era in evidente stato di shock) minacciandola di divorarla all’istante se non avesse accettato di sposare un perfetto sconosciuto dall’aspetto non propriamente attraente. Comunque sia, la fanciulla accetta e in verità mantiene fede alla promessa nuziale, rifiutandosi di tornare dai propri genitori quando i servitori di questi ultimi vanno a cercarla. Per fortuna sua, del marito e della suocera, i genitori si muovono a compassione e regalano loro una bella casa, con tanto di magazzini, uno per il riso ed uno per i kimono della figlia!

「 La Yamanba sul Monte Ashigara con un coniglio bianco - stampa di Enshûya Matabei」

E’ a questo ritratto semi-edulcorato della strega di montagna che si collega la cosiddetta Yamanba Tsuki, la possessione da parte della Yamanba, un tipo di possessione che involve terreni e clan, favorendone la fertilità e la fortuna. In alcune leggende del distretto di Tosa (prefettura di Kochi), si parla di umani che vedono la vecchia strega intenta a favorire i raccolti di hie (il miglio giapponese) o a pulire lo zashiki (la stanza di riguardo delle case giapponesi, fornita di tatami). Poiché le epifanie dell’umano sono sovente accompagnate da sgraziate manifestazioni fisiche (quali urla, improperi et similia), le Yamanba fuggono di gran carriera al sopraggiungere degli uomini e talvolta non fanno più ritorno.

「 La maschera della Yama-uba nel Teatro Nō 」

Nel Giappone contemporaneo, però, non è necessario smarrirsi tra i sentieri di montagna per incrociare una Yamanba. Può essere sufficiente fare due passi nei distretti di Shibuya e di Ikebukuro, a Tokyo, per imbattersi nelle Yamanba ultracontemporanee, ossia le ragazze giapponesi devote al culto della moda ganguro, che impone alle proprie adepte un rituale iniziatico scandito da tappe mistiche che le distaccano gradualmente dall’ideale estetico tradizionale del Giappone: intensissima abbronzatura artificiale, profusione di correttore bianco sulle labbra e sulle palpebre, capigliature dalle nuances sgargianti, ciglia ed unghie finte dalle lunghezze improbabili ed un guardaroba costellato di zeppe vertiginose, minigonne variopinte e scollature da brivido.

「 Le rutilanti Gaguro-girls 」

La frangia estrema delle gaguro-girls – che perfeziona il proprio look idolatrando abiti fluorescenti, chiome rigogliose e multicolore, animaletti impagliati come monili e lenti a contatto dai colori surreali – viene oggi definita Yamanba, con evidente riferimento all’allure stregonesca che queste fanciulle sprigionano.

「 Una Yamanba ultracontemporanea 」

Tra le varianti del gaguro-style figurano le Manba, simili alle Yamanba ma ricnoscibili per alcune microscopiche peculiarità, come ad esempio un’estensione d’uso del correttore bianco, abbondantemente spalmato non più solo sulle palpebre ma anche sotto gli occhi.

「 Una Manba 」

Haiga「# 2 」

2011-06-23T16:34:00.001+02:00

Leste ore estive -

freschezza di lenzuola e

di poesie...

「 Maria Laura Valente 」

「 Lenzuola e Poesie - Haiga [haiku + foto] di Maria Laura Valente 」

Haiku「# 6 」

2011-06-23T00:34:00.003+02:00

Afa e ricordi -

languidamente insonne,

conto gli amanti...

「 Maria Laura Valente 」

「 Rina Ketty - Nuits sans toi - 1939 」

Haiku「# 5 」

2011-06-21T13:17:00.005+02:00

Quale voluttà!

Primo giorno d'estate,

persa in un libro...

「 Maria Laura Valente 」

「 Theodore Roussel - The reading girl - 1887 」

Haiku「# 4 」

2011-06-20T21:42:00.008+02:00

Chiudo il registro -

echi di nostalgia

tra i banchi vuoti...

「 Maria Laura Valente 」

「 Music: Daishin Kashimoto - J. S. Bach, Gavotte en Rondeau 」

Haiku「# 3 」

2011-06-17T18:02:00.006+02:00

Gocce di pioggia

disegnano lacrime

sul mio viso

「 Maria Laura Valente 」

「 Music: Philip Glass - The Poet Acts 」

Haiku「# 2 」

2011-06-16T19:59:00.007+02:00

Notte d'eclissi -

Tsukiyomi s'infila un

nero kimono

「 Maria Laura Valente 」

「 Music: Joe Hisaishi - Tsuki ni Tsukareta Otoko 」

Haiku「# 1 」

2011-06-14T22:08:00.008+02:00

Doppia Mandata!

Posso infine spogliarmi

di ogni tristezza...

「 Maria Laura Valente 」

「 Music: W.A. Mozart - Piano Concerto n. 22, K 482, Rondò Allegro 」

Segreto [秘密 - Himitsu]

2011-05-11T18:07:00.009+02:00

Quella notte

dietro un paravento di silenzio

ripiegata ad arte sulle mie inquietudini

ho strangolato il mio rimpianto

con dita leggere

umide di poesia rappresa

「 Maria Laura Valente 」

Lost in a Japanese Legend # 7: Kitsune「狐」Part 2

2011-01-24T22:23:00.005+01:00

「 Pic: Metamorphosis - The Fox's Wedding (狐) V - by Ontoshiki (@Flickr) 」

Sto leggendo con grande piacere ed interesse il Nihon Ryōiki「日本霊異記」ossia le Cronache soprannaturali e straordinarie del Giappone di epoca Heian e, vagabondando tra le sue pagine, mi sono imbattuta in una leggenda leggenda che spiega l'origine del nome kitsune「狐」ossia volpe (parola questa che indica tanto l'animale quanto lo spirito yōkai del quale vi ho già parlato).

La storia narra dell'incontro tra un uomo e una civettuola fanciulla, della loro rapida decisione di sposarsi e della nascita del loro pargolo.

Fin qui, nulla di avventuroso.

Quando però la fedele cagna del padrone dà alla luce un cucciolo, le cose cambiano in modo imprevisto.

Il tenero cagnolino ringhia e abbaia contro la padrona di casa, tanto da indurre quest'ultima a richiederne la soppressione al marito, il quale tuttavia non ne ha il coraggio.

La tensione nella casa diventa palpabile, quanto il sentore della crisi imminente, che si verifica il giorno in cui il cucciolo di cane aggredisce la donna con impeto maggiore del solito.

Temendo di essere morsa, la signora salta sulla stia dei polli e...meraviglia!

Nel far questo, assume le sembianze (originarie) di una volpe, terrorizzata tanto dal cane quanto dalla consapevolezza di essere stata scoperta.

Accanto a lei, infatti, il marito attonito la osserva con profondo timore. Tuttavia, inaspettatamente, l'uomo sospira e invita la volpe a continuare a dormire con lui, in ossequio al giuramento di vita in comune prestato all'atto del matrimonio.

Di qui, il nome kitsune, che - riferisce il cronista - significa "vieni a dormire".

E la volpe, dopo aver assunto nuovamente le sensuali fattezze femminili che avevano stregato il marito, va dunque a dormire con lui.

Il mattino seguente, l'uomo osserva l'ammaliante bellezza del corpo della moglie, che lascia la stanza "leggiadra, trascinando lo strascico" e, conturbato, le dedica dei versi, intrecciati in un morbido tanka:

Sono schiavo d'amore

per causa tua.

Mi sei apparsa per un istante,

come luce che si sprigiona da un gioiello,

e sei andata via.

L'uomo decide di dare al bambino nato dalla volpe il nome di Kitsune ed egli cresce e si distingue nelle discipline del corpo come in quelle della mente, divenendo il capostipite della famiglia Kitsune no Atae, della provincia di Mino.

「 Pic: Kitsune - by Orphen Sirius (@deviantART) 」

I'm reading the Nihon Ryōiki「日本霊異記」where I've found a legend from the Heian Era about the origin of the name "Kitsune" (fox).

The story talks about a man who falled in love with a very beautiful woman who gave him a baby. But one day their little puppy dog started to bark to the man's wife and tried to bite her. The woman - frightened - jumped upon chicken's cage and turned herself into a fox, that was her original state.

Her housband was so confused...but he decided to remain with her because of the marriage's promises, and invited her to come and sleep with him.

In fact, the author of Nihon Ryoiki says that the name kitsune means "come and sleep".

The morning after, the man watched his wife's beauty (she was again womanlike) and composed a little poem - a tanka - for her:

I'm a love slave
because of you.
You appeared for just one moment
like the light coming out from a jewel
and you're gone.

The man gave his son the name of Kitsune and he became great in spiritual and physical arts. At the end, he gave origin to an ancient Japanese family, called Kitsune no Atae, in the Mino district.

Haiga「# 1 」

2011-01-21T18:45:00.015+01:00

Lacustre incanto –

le sue foglie ritrova

l'albero nudo.

「 Maria Laura Valente 」

「 Incanto Autunnale - Haiga [haiku + foto] di Maria Laura Valente 」

「 La Gekka Bijin del Koyama-kai Koto Ensemble 」

2011-01-19T12:27:00.007+01:00

Gekka Bijin (月下美人, letteralmente: bellezza sotto la luna) e Queen of the Night (Regina della Notte) sono i nomi di un aggraziato fiore della specie Selenicereus Grandiflorus, che ha la suggestiva peculiarità di fiorire nottetempo.

Da sempre, gli uomini hanno subito il fascino della breve ed incantevole vita di questo fiore, la cui rara bellezza si dissolve nel rapido volgere di una notte.

Nel repertorio musicale giapponese, figura ad esempio l’antico brano popolare Gekka Bijin, che io ho avuto la fortuna ed il piacere di ascoltare durante lo splendido concerto del Koyama-kai Koto Ensemble tenutosi a Bologna, il 1 Dicembre 2010, nell'Aula Absidale di Santa Lucia, organizzato dall'Associazione Nipponica in collaborazione con l'Università di Bologna ed il Consolato del Giappone.

Il video seguente mostra un estratto dalla mia videoripresa amatoriale dell’esibizione, in cui le evanescenti vibrazioni del Koto (la cetra orizzontale a 13 corde) hanno evocato l’immagine sonora della fugace bellezza della Gekka Bijin, che schiude i propri petali al serico tocco dei raggi di luna.

Koyama-kai Koto Ensemble ~ Gekka Bijin [Live in Bologna - 1/12/10]

Nel corso del concerto, i musicisti del Koyama-kai Koto (nato nel 1972 sotto la guida della Maestra Koyama Yoko, allieva di Miyagi Michio, uno dei principali esponenti del ‘900 musicale giapponese) hanno interpretato con il koto e con lo shakuhachi (il flauto di bambù) sei brani della tradizione nipponica: Sakura Bukyoku, Gekka Bijin, Haru no Umi, Yakushin, Kagaribi e Hokkai Minyoucho. Concluso il repertorio giapponese, il Koyama-kai Koto Ensemble ha omaggiato la tradizione italiana interpretando due capolavori del folklore napoletano: O Sole Mio (con gli shakuhachi) e Funiculì, Funiculà (con il koto).

Cliccando sui nomi dei brani in rosso, si apre al link diretto al video relativo caricato su You Tube. Trattandosi di una videoripresa amatoriale fatta con attrezzature di fortuna, la qualità delle immagini non è alta. In più, non disponendo di un cavalletto, le immagini talvolta sono mosse...me ne scuso! ^_^"

Al termine della performance, i concertisti hanno con gentilezza invitato il pubblico a provare i loro strumenti, per concludere in modo più attivo, partecipe e completo la serata musicale.

È stata un’esperienza affascinante e molto emozionante.

「 I Miti Shintoisti - Susanoo no Mikoto 」

2011-01-18T13:45:00.004+01:00

「 Utagawa Kuniyoshi – Susanoo no Mikoto 」

Susanoo「須佐之男」il dio shintoista dei mari e delle tempeste, da giovane era stato un ragazzo introverso e problematico. Disperato per la perdita dell’adorata madre Izanami – morta nel dare alla luce il dio del fuoco – deprecava ogni giorno la propria impossibilità di vivere con lei nel regno dei morti, fino a quando le sue lamentele fecero adirare il dio Izanagi, suo padre, che lo allontanò dal proprio palazzo. Mortificatissimo dall’incomprensione paterna, Susanoo raggiunse le sorella Amaterasu, dea del sole, con la quale aveva un complesso rapporto, un ruvido intreccio d’affetto e rivalità congiunte, e con lei generò dei figli in modo alquanto originale: entrambi gli dei presero, a turno, un ornamento od un'arma appartenente all’altro, masticando poi l’oggetto fino a triturarlo finemente; dai vapori e dalle polveri liberati da quest’atto rituale, presero forma e vita otto divinità. Nonostante ciò, Susanoo iniziò a sfogare la propria frustrazione patologica sulla sorella, facendone il bersaglio di un crescendo di atti irrispettosi ed intimidatori che culminarono nella fuga di Amaterasu dal mondo, nel suo ritorno ad opera dell’ingegno degli altri dei e nella solenne punizione inflitta a Susanoo (taglio della barba, strappo delle unghie, salatissima multa in doni votivi ed esilio).

Scacciato dal mondo degli dei, il “maestoso e svelto Susanoo” s’imbattè in un’anziana coppia di coniugi che si accomiatava in lacrime da una bellissima e giovane fanciulla, la loro figlia Kushinada, ultima di una sfortunata serie di otto sorelle, date ciascuna in pasto ad un mostruoso serpente/dragone ad otto code ed otto teste chiamato Yamata no Orochi, che ogni anno pretendeva un sacrificio umano per placare la propria ira contro l’umanità.

Dopo aver ottenuto la promessa di poter sposare Kushinada, Susanoo la trasformò in un grazioso pettinino che inserì nella propria acconciatura e preparò una trappola da tendere al mostro: riempì otto enormi recipienti di saké fortissimo e con pazienza attese. Quando il dragone giunse per divorare la fanciulla, trovò al suo posto il liquore fumante e, dopo un istante di perplessità, iniziò a bere avidamente con ciascuna delle sue teste, fino a quando, ubriaco fradicio, cadde in un oscuro sonno senza sogni. A quel punto, Susanoo balzò fuori dal proprio nascondiglio ed iniziò a tagliare tutte le teste e le code del dragone, fermandosi solo quando l’ultima coda gli scheggiò la spada, rivelando di nascondere al proprio interno qualcosa. Fu così che Susanoo entrò in possesso della leggendaria spada Ama-no-Murakumo-no-Tsurugi (la Spada dei Cancelli delle Nubi e del Paradiso), che donò alla sorella Amaterasu per suggellare una sorta di rappacificazione.

Avendo condotto a brillante compimento la propria missione, il nostro eroe sposò la leggiadra Kushinada e con lei generò numerosi figli, a loro volta eroici protagonisti di mirabolanti ed intricate saghe mitologiche.

Kaidan「怪談」Storie Spettrali # 1「O-Iwa-san」

2011-01-17T19:48:00.003+01:00

「Katsushika Hokusai ~ O-Iwa」

O-Iwa-san è un nome noto in Giappone, poiché appartiene ad uno spirito inquietoche suscita ancor oggi un sacro timore. E' il fantasma di una donna sfigurata ed uccisa dal marito, il rōnin Tamiya Iemon, che aleggia a Shinjuku, quartiere di Tokyo, in cerca di vendetta.
Alla sua triste storia è dedicata il dramma kabuki "Tōkaidō Yotsuya Kaidan", scritto nel 1825 da Tsuruya Nanboku IV.
Malgrado in vita O-Iwa-san sia stata una donna gentile e mansueta, la superstizione nata dalla leggenda ha fatto di lei un simbolo di sventura; pertanto, ancor oggi, chiunque decida di realizzare una qualsiasi opera che la riguardi si reca immancabilmente al tempio per invocare la protezione divina contro la sua sete di vendetta.

「 I Miti Shintoisti - Amaterasu Ōmikami 」

2011-01-12T18:30:00.001+01:00

「 Utagawa Kunisada - Origine della danza Iwato Kagura 」

In questo dipinto del 1857, la danza Iwato Kagura (eseguita ancor oggi a Takachiho da uomini che indossano maschere con nasi lunghissimi) viene fatta risalire al mito di Amaterasu-Ōmikami, la Dea del Sole della mitologia shintoista. Secondo il Kojiki, che sto leggendo con passione, il Dio Izanagi, di ritorno dal Regno dei Morti, si sottopone ad un lavacro lustrale e, nello svestirsi e nell’eseguire le varie fasi dell’abluzione, egli crea numerose divinità. Amaterasu nasce dalla purificazione dell’occhio sinistro di Izanami, il quale le affida la cura delle “Pianure del Sommo Cielo” e le dona la Mikuratana, il gioiello divino.

Malgrado il suo ruolo dominante tra gli dei, Amaterasu è costretta a subire le vessazioni psicologiche del fratello Susanoo, il quale rovina i raccolti (la dea del sole è preposta anche alla vigilanza sui lavori agricoli), sommerge il suo palazzo di escrementi ed infine scuoia il Cavallo Pezzato del Cielo, scaraventandone la carcassa nella sala dove Amaterasu e le sue ancelle stanno tessendo i Sacri Abiti Regali e sconvolgendo a tal punto una delle fanciulle da indurla ad un atroce suicidio.

La giusta indignazione della dea la induce a nascondersi in una caverna, privando il mondo del Sole e gettando tutti nello sconforto. Non riuscendo in alcun modo a placare l’ira di Amaterasu, gli altri dei le tendono un astuto tranello: la dea Ama no Uzume si esibisce dinanzi alla caverna in una danza erotica che scatena l’entusiasmo degli astanti; incuriosita dagli schiamazzi, Amaterasu fa capolino dall’ingresso della grotta e viene gentilmente trascinata fuori. Assieme a lei, il sole riappare, inondando il mondo di luce.

Susanoo venne duramente punito per le sue malefatte ed esiliato dal Regno Divino.

Ad Amaterasu è tradizionalmente assegnata anche la protezione dei maschi e, pertanto, del ‘maschio per eccellenza’, l’Imperatore, che fino alla seconda guerra mondiale, se ne proclamava discendente.

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My research talks about Amaterasu, The Sun Goddess, who was born when the God Izanami washed his left eye! :)

Amaterasu's brother Susanoo mishandled her, so she escaped from the world and hide herself into a cave. The other gods tryed to persuade her to go out but she didn't, so they used a trap ;) A goddess started to performe an erotic dance that excited all gods. Amaterasu was curious and went out from the cave, giving back the sun to the earth. In the painting, Utagawa Kunisada connected this mythologyc episode with the origin af a Japanese dance called Iwato Kagura, performed also today in Takachiho by men with ancient kind of masks with a very long nose :)

「 I Miti Shintoisti - Izanagi ed Izanami 」

2011-01-10T00:29:00.000+01:00

Secondo la mitologia shintoista, la creazione del mondo inizia con la fusione del cielo e del mare e si realizza con l'intervento demiurgico di due divinità, Izanami ed Izanagi.

Quando la lancia celeste di Izanagi venne immersa negli abissi insondabili del mare, dalla spuma si generò l'arcipelago giapponese, al quale fece seguito il resto del mondo.

「 Kobayashi Eitaku - Izanagi ed Izanami - 1885 」

In ogni sua creazione, ovvero in ogni elemento naturale, la coppia divina infuse parte del proprio spirito: l'animismo è infatti una delle colonne portanti della concezione shintoista.

L'amore tra Izanami ed Izanaghi continuò fino al giorno in cui la dea diede alla luce il dio del fuoco, la cui nascita impetuosa determinò la morte della madre.

Il dolore di Izanagi fu così straziante da indurlo a recarsi nel Paese delle Tenebre per recuperare l'amata. Ma - così come accade per Orfeo ed Euridice - l'impresa è destinata al fallimento. In ossequio al diktat degli inferi, che impone di non guardare il volto di chi ha ormai mangiato il cibo del mondo dei morti, Izanagi tenta di condurre via Izanami senza guardarla, ma non riesce a mantenersi saldo nel suo proposito e si volta verso la moglie defunta che si trasforma all'istante in una creatura demoniaca e crudele, dalla quale Izanagi non può far altro che fuggire.

Tornato nel mondo dei vivi, il dio in lacrime si sottopone ad una serie di abluzioni purificanti, dalle quali nasceranno Amaterasu (la dea del Sole), Tsuki omi no Misoto (il dio della Luna) e Susanoo (il capriccioso e problematico dio del vento).

「 Hishikawa Goemon – Il Bandito che divenne un Mito 」

2011-01-09T19:58:00.000+01:00

Hishikawa Goemon 「石川五右衛門」è il nome di un personaggio storico vissuto nell’epoca Azuchi–Mumoyama, che comprende gli anni tra il 1568 ed il 1603.

「Utagawa Kunikazu – Stampa del 1861 raffigurante l’attore Onoe Tamizô II

che interpreta il ruolo di Ishikawa Goemon nel dramma Zôho Futatsu Domoe 」

Versato nelle nobili Arti Ninja e nella meno nobile arte del furto con scasso, depredò democraticamente sia le ville degli aristocratici sia le dimore dei commercianti, diventando l’incubo vivente dei benestanti.

「Utagawa Kunisada - Stampa raffigurante l’attore Matsumoto Koshiro V

che interpreta il ruolo di Ishikawa Goemon 」

Catturato nel 1594, assieme alla famiglia ed ai fedeli seguaci, venne condannato a morire bollito nell’olio in una tipica vasca da bagno giapponese a forma di enorme pentolone di ferro scaldata direttamente sul fuoco, che prese poi il nome di Goemon Buro.

「 Una Goemon Buro

In genere, le sue dimensioni dovrebbero permetterle di contenere due uomini.

Sulla base interna, incandescente, viene posto un cerchio in legno, sul quale appoggiare i piedi.」

Condivisero la stessa sorte suo figlio ed alcuni suoi familiari, mentre sembra che gli altri componenti della banda criminale e la madre di Goemon siano stati invece condannati all’haritsuke, la crocifissione. I racconti sulla morte di Goemon differiscono tra loro su un punto fondamentale: in alcune storie, il bandito tenta di salvarsi ad ogni costo, giungendo a calpestare nell’agonia il figlio; in altre, l’amore paterno lo spinge ad uccidere lui stesso il figlio, per risparmiargli l’atrocità del supplizio; in altre ancora, il padre morente tiene il figlio sollevato al riparo dall’olio bollente, salvandogli la vita e strabiliando col proprio coraggio i carnefici.

「 Stampa raffigurante Ishikawa Goemon morente

che salva la vita del figlio tenendolo lontano dall’olio bollente 」

Ishikawa Goemon divenne nel tempo un personaggio amato da narratori, poeti e drammaturghi giapponesi.

「Utagawa Yoshitaki – Stampa raffigurante l’attore Onoe Tamizô II

che interpreta il ruolo di Ishikawa Goemon che vola su un’aquila nella tempesta 」

Soprattutto nel teatro, Goemon venne rappresentato come una sorta di Robin Hood, ossia un ladro dal cuore d’oro che rubava ai ricchi per sfamare i poveri. Tuttavia, questo ritratto è tanto affascinante quanto distante dalla realtà.

「 Utagawa Toyokuni I – Stampa raffigurante l’attore Bandō Mitsugorō III

che interpreta il ruolo di Ishikawa Goemon nel dramma

Sanmon Gosan no Kiri, andato in scena nel 1820 」

Parte del mito di Ishikawa Goemon rivive nel personaggio omonimo, co-protagonista delle avventure di Lupin III nel manga di Monkey Punch, che si proclama suo XIII discendente.

「 Ishikawa Goemon XIII from Lupin III 」

Lost in a Japanese Legend # 6: Kitsune「狐」

2011-01-06T19:08:00.003+01:00

Lo Spirito della Volpe è uno dei personaggi di spicco delle leggende giapponesi.

E' uno Yōkai di sorprendente potenza psichica e di notevole malvagità, versato nelle arti dell'illusione e della manipolazione mentale.

Sovente, per meglio soggiogare le proprie vittime, assume l'aspetto di languida e bellissima fanciulla.

「 Yoshida Kimiko – Do You Wanna Marry Me? 」

2010-12-19T16:56:00.002+01:00

Yoshida Kimiko「吉田きみこ」è una fotografa giapponese nata a Tokyo nel 1963, ma trasferitasi in Europa nel 1995. Attualmente, vive e lavora a Parigi dov’è divenuta ormai un’icona del panorama artistico internazionale grazie alle sue serie di Autoritratti fotografici.

「 The Green Tea Bride – Self-Portrait 」

In virtù di un’interpretazione creativa e multiforme del tòpos della ‘sposa’, filtrato dal velo sottilmente ambiguo dell’autoritratto, le opere della Yoshida rappresentano un interessante incrocio tra la rielaborazione del tema della maschera e la ricerca etnoantropologica.

「 The Shinto Bride – Self-Portrait 」

Nota caratteristica del suo linguaggio fotografico, il conturbante gioco psicologico innescato dal contrasto tra il minimalismo estremo dei fondali e la potente carica simbolica dei sontuosi cromatismi degli autoritratti.

「 The Hanoukia Bride – Self-Portrait 」

In altre serie fotografiche, sempre incentrate sul tema dell’autoritratto, la Yoshida ha invece reinterpretato immagini e suggestioni provenienti dai grandi maestri della Storia dell’Arte.

「 The Mantegna Bride, Saint Sebastian – Self-Portrait 」

http://www.kimiko.fr

「 The Meditating Bride with an Ashetu Hat, Cameroon Grassfield – Self-Portrait 」

Yoshida Kimiko 「吉田きみこ」is a Japanese photographer born in Tokyo on 1965. She actually lives and works in Paris and she is considered a very talented artist.

「 The Bride with a Nô Mask – Self-Portrait 」

In her self-portraits, Yoshida transforms herself into the brides of the world, mixing the ethno-anthropological research with a rielaboration of the Mask theme. Her photographic language is based on a powerful play of colours.

「 The Sakura Bride – Self-Portrait 」

Other photographic series of self-portraits are dedicated to the Masters of Art.

「 The Polish Bride with a XIXth Century Crown, remembering Goya – Self-Portrait 」

Lo Jigai e la Donna del Samurai

2010-12-17T21:38:00.004+01:00

Jigai「自害」Suicidio

Lo Jigai è la variante femminile del Seppuku del Bushi.

Questa peculiare forma di suicidio consiste nel taglio netto della vena giugulare, praticato con un coltello – il tantō 「短刀」oppure il kaiken「懐剣」– che le donne di casta samuraica, in prossimità del compimento dell’atto rituale, celavano sotto l’obi.

Quando le donne che stanno per praticare lo Jigai siedono assumendo la posizione seiza, vengono loro legate le caviglie, per evitare che il tormento dell'agonia possa indurle ad assumere pose indecorose.

[Nell’immagine: raffigurazione dello Jigai di Onodera Junai, la moglie di uno dei 47 Ronin che nell’epoca Edo furono condannati a praticare il Seppuku per aver osato sfidare l’autorità imperiale. I Ronin avevano, infatti, ucciso il Maestro di Protocollo dello Shogun, responsabile di aver imposto al loro daimyō il Seppuku come riparazione ad un’offesa ricevuta.]

Jigai「自害」Suicide

Jigai is the feminine version of Bushi’s Seppuku.

This peculiar kind of suicide is made by cutting the jugular vein with a knife such as a tantō 「短刀」or kaiken 「懐剣」that was hidden under the obi by the women who belong to samurai families few moments before they committed the ritual act.

During the ceremony, women had to sit in the seiza position but they also had to tie their ankles to avoid embarrassing positions during the agony.

[In the pic: Image of Onodera Junai’s Jigai. She was the wife of one of the 47 Ronins who, during the Edo Era, had to commit Seppuku as a capital punishment for challenging emperor’s authority. In fact, they killed an important court officer to avenge their daimyō.]

Bushi no Seppuku「武士の切腹」Il Seppuku del Guerriero

2010-12-16T17:52:00.001+01:00

Seppuku「切腹」Taglio dello stomaco

Il Seppuku è un'importante parte del Bushidō「武士道」ossia dell'antico codice d'onore dei guerrieri di casta samuraica, chiamati Bushi 「武士」

Si tratta di una forma di suicidio rituale, talvolta scelta volontariamente in alternativa ad una morte disonorevole o per manifestare il proprio dissenso, altrimenti imposta come pena capitale.

Le fasi di svolgimento del Seppuku sono regolate da un codificato ed estetizzante codice cerimoniale: innanzitutto, il samurai che sta per suicidarsi assume con composta gravità la posizione seiza「正座」ossia 'siede correttamente' sui talloni; successivamente impugna l'arma rituale - che potrà essere una wakizashi「脇差」(la spada corta dei samurai) oppure un tantō 「短刀」(il coltello dei samurai) - con la quale si autoinfliggerà due profonde ferite, entrambe allo stomaco, entrambe fatali: la prima procederà orizzontalmente da destra a sinistra, la seconda salirà verticalmente dal basso verso l'alto.

Il significato ultimo di questo modus operandi è tanto poetico quanto crudele e la sua origine va ricercata nell'atavica credenza secondo la quale l'anima umana dimorava tra le viscere. Il taglio dello stomaco e la conseguente esposizione delle viscere simboleggiano dunque il coraggio di dimostrare l'onestà della propria condotta, esponendo al pubblico sguardo la propria stessa anima.

Dopo l'esecuzione del doppio taglio allo stomaco, può avere inizio la fase conclusiva della cerimonia, durante la quale il più abile spadaccino tra gli amici del morituro svolge la solenne funzione di Kaishakunin 「介錯人 - decapitatore」che, in ossequio ai dettami del Bushidō, deve preservare il volto del morente dallo sfigurarsi assumendo un'espressione 'indecorosa' durante l'agonia.

In ragione di questo, il Kaishakunin deve procedere ad una fulminea e precisa decapitazione, chiamata kaishaku「介錯」che rappresenta la principale differenza tra il Seppuku e l'Harakiri 「腹切り - taglio del ventre 」in quanto in quest'ultimo rituale essa non figura.

Un intimo e struggente Seppuku è stato magistralmente descritto da uno dei miei scrittori giapponesi preferiti, Mishima Yukio「三島由紀夫」nel racconto Patriottismo「 Yûkoku - 憂国」ed anche nell'omonimo cortometraggio del 1966.

Lo stesso Mishima decise, nel 1970, di darsi la morte eseguendo un pubblico e spettacolare Seppuku (ripreso e trasmesso dai media giapponesi), che purtroppo ebbe un esito sconfortante e grottesco, in quanto il Kaishakunin prescelto non seppe dominare l'emozione e fallì ripetutamente il colpo. Dovette quindi intervenire un altro amico dello scrittore per concludere decorosamente la cerimonia.

Seppuku 「切腹」 (stomach cut) is one of the most important parts of Bushidō 「武士道」 (samurai’s old honour code).

It’s a ritual form of suicide, voluntarily chosen (above all in preference to a dishonorable death) or used as capital punishment, originally made by Japanese samurai-class members, called Bushi 「武士」(warriors).

During the ceremony, the samurai - sat in the traditional seiza「正座」position – cuts his stomach with his wakizashi (samurai’s short sword) or with his tantō (samurai’s knife): first horizontally, from the right side to the left; then vertically, going up.

This self-cutting act symbolizes warrior’s honesty because it shows samurai’s viscera, where human soul was thought to be located.

The ceremony carries on with another symbolic act: the kaishaku (head cut).

One of the samurai’s best friends (and, preferably, one of the best katana masters), called kaishakunin, has to cut the dying samurai’s head: in this way samurai’s face will not show any trace of fear or sorrow.

The kaishaku ritual belongs only to seppuku ceremony, while there is no trace of it in the hara-kiri; so we can say that in old Japanese traditions hara-kiri was considered less solemn than seppuku.

One of my favourite Japanese writers – Mishima Yukio – masterly describes seppuku ceremony in the tale and in the short-movie “Yûkoku” (Patriotism).

Mishima also decided to end up his life with a spectacular (and broadcasted by all Japanese media!) seppuku, that, in spite of his proud intentions, ended in the worst possible way, because the chosen kaishakunin failed more and more times the final cut.

Finally, another Mishima’s friend took kaishakunin’s place and completed the ritual in the right way.

「 Luana Filippi - Il Viaggio di Dozaemon tra Acqua e Bruma 」

2010-12-15T19:10:00.003+01:00

Luana Filippi è una raffinata artista della fotografia e dell’illustrazione, nata in Argentina. Attualmente vive e lavora a Bologna, dove nel 2004 si è diplomata con il massimo dei voti in Pittura presso l’Accademia delle Belle Arti.

Le sue opere sono un delicato invito ad accompagnare l’artista in un incessante viaggio di ricerca interiore che si manifesta attraverso l’incontro con l’elemento naturale, segnatamente acquatico.

Suggestioni orientali si snodano armoniose e palpabili lungo il sentiero rituale percorso dalla maschera di Dozaemon, il cui nome, nel romanzo Kusamakura di Sōseki Natsume, indica la condizione dell’annegato.

Acqua e bruma lambiscono i confini dell’anima che scopre la propria identità nella fusione con la fluidità della natura.

Luana Filippi is a refined artist of photography and of illustration, born in Argentina.

She actually lives and works in Bologna (Italy) where she graduated with honors at Academy of Fine Arts.

Her artworks show a neverending inner-journey through meeting natural elements where Sōseki Natsume’s suggestions are palpable.

Per approfondire il raffinato linguaggio fotografico di Luana Filippi ed avere una panoramica sui suoi articolati percorsi di ricerca, è possibile consultare il Sito ufficiale dell'Artista [www.luanafilippi.com] nonché il suo blog personale 'Appunti su Filo di Juta'.

「 Carmen Maglio - When ART is a question of KARMA 」

2010-12-15T14:59:00.003+01:00

L'Arte Digitale di Carmen Maglio aka KARMA

「 Carmen Maglio - Skòtos」

Digital Artworks by Carmen Maglio aka KARMA

「 Carmen Maglio - Agatòs」

Nelle sue opere, KARMA ci invita ad esplorare quella misteriosa regione dell'animo dove il fascino del Mito e le Emozioni Umane si fondono, generando una potente ambivalenza che culmina in speculari riflessi d'immagine.

「 Carmen Maglio - Emel, Luce nel Buio」

In her artworks KARMA explores the mysterious zone of the soul where mythological charme involves human emotions, creating a powerful ambivalence.

「 Carmen Maglio - Pèlagos」

http://www.carmenmaglio.com/

「 Carmen Maglio - àdes」

Lost in a Japanese Legend # 5: Yuki Onna「雪女」

2010-12-13T00:36:00.003+01:00

Yuki Onna「雪女」

Quando nelle leggende giapponesi infuria una bufera di neve, i viandanti rabbrividiscono e non solo per il freddo. E' infatti altamente probabile che stia per comparire una Yuki Onna, la Donna della Neve, la cui genesi è da molti attribuita allo spirito di persone morte nella morsa del gelo invernale.
La sovrannaturale bellezza di questo Yokai è tale da soggiogare qualsiasi creatura: la sua pelle nivea - velata talvolta solo a tratti da un candido kimono - crea un incantevole gioco di contrasti con il nero dei lunghissimi capelli e del pube.

Questi ultimi, assieme ai lineamenti del volto, sono gli unici particolari, che permettono ai mortali di identificare la silhouette di una Yuki Onna nel paesaggio innevato, con il quale per il resto si confonde totalmente senza lasciare alcuna impronta (in alcune leggende è talvolta descritta come un fantasma Yūrei, priva degli arti inferiori).

Anche sue le modalità di fuga sono particolarmente aggraziate: in caso di pericolo, lo Spirito si trasforma in un'impalpabile nuvola di fiocchi di neve vorticanti oppure in un'eterea e candida nebbia.

La crudeltà della Donna della Neve non è inferiore al suo fascino e molteplici sono le sue strategie di morte.
Quando incontra dei viaggiatori smarriti in una bufera, li uccide soffiando su di loro vento gelido dalla bocca oppure può fingere di volerli aiutare a superare le intemperie per poi abbandonarli invece alla morte per assideramento in un luogo desolato.
Altre volte, simula di essere una madre in difficoltà con tra le braccia un tenero bimbo che congelerà all'istante qualsiasi incauto soccorritore s'avventuri a toccarlo.
Quando poi un essere umano ha la sventura di invitare a casa propria una Yuki Onna (non avendola ovviamente riconosciuta), l'aggressività dello Spirito aumenta: dopo aver distrutto la porta con una violenta raffica di vento freddissimo, la Donna della Neve entra in casa e uccide nel sonno le proprie vittime ignare.
Più raramente, questo Yōkai può comportarsi come un vampiro o come un succubo, suggendo il sangue e l'energia vitale degli umani attraverso il contatto sessuale o anche sono con un bacio.

Tuttavia, il gelido cuore di una Yuki Onna può vibrare come cristallo al tocco dell'amore ed ella può non solo risparmiare la vita di una vittima che la colpisca per la sua bellezza ma può giungere finanche a diventarne la sposa, fingendosi umana. In quest'ultimo caso, la scoperta della sua vera natura comporta la sua stessa morte per 'scioglimento' oppure un suo allontanamento.
Non a caso, a partire dal XVIII secolo, i ritratti della Yuki Onna divengono più malinconici: la struggente tristezza di una fanciulla che, malgrado la propria irreale bellezza non può sfuggire alla propria natura di spirito né può rinnegarla per amore.

Captiva [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-12-12T23:38:00.000+01:00

[Photograph by Pavel Mirchuk]

A che vale conoscere Me Stessa?
A che giova (ri)conoscere i sintomi di un Animo Egro
se il Phàrmakon non cura ed è veleno?

Oggi ripasso la Nostalgia
il Dolore del Ritorno
del Ritorno Negato al versante luminoso del mio Essere.

Prigioniera nella Metà Oscura del mio Io,
sfioro con dita nervose
la trama sottile di ali corvine.

Ebbra di lacrime aride,
mi scopro incapace d'infrangere
catene di mero cristallo.

La Psychè incapsulata nel Limbo,
gemmo Cupezza distillata in Neri Pensieri
che sorbisco smarrita.

Non c'è filo d'Arianna per me?
O briciole di pane che inventino il Cammino?

Le dita effondono Parole spente,
la Ragione implode in un Silenzio turgido
che m'ighiotte.

Non so volare, con Ali di Piombo...

Lost in a Japanese Legend # 4: Kappa「河童」

2010-12-12T23:25:00.004+01:00

Kappa「河童」

Il kappa è uno spirito Yōkai del flolklore giapponese, dall'aspetto fondamentalmente antropomorfo ma con diversi attributi che lo assimilano ad una rana (le estremità palmate, la pelle viscida e squamosa) ed in alcune raffigurazioni è dotato anche di becco e guscio da tartaruga.

Le leggende hanno consacrato la sua fama di ottimo nuotatore, alla quale si deve l’origine della popolare espressione con la quale in Giappone si soleva commentare gli errori commessi dalle persone esperte: ‘kappa no kawa nagare’ [lett. ‘un Kappa che si fa portar via dalla corrente’].

La peculiarità di un Kappa consiste nella piccola conca piena d’acqua che questa creatura presenta sulla sommità del capo, circondata da corti ed ispidi ciuffi di capelli scuri come nel tipico taglio di capelli ‘a tonsura’ (che non a caso in Giappone è noto come ‘okappa atama’).

Questa caratteristica rappresenta l’asso nella manica e, contemporaneamente, il tallone d’Achille del Kappa: ne amplifica notevolmente la forza ma può decretarne l’indebolimento e finanche la morte qualora l’acqua contenuta nella depressione cranica si rovesciasse all’esterno.

Di questa debolezza possono dunque giovarsi i suoi nemici; gli umani più astuti ricorrono spesso ad un duplice inganno: consapevoli dell’estrema aderenza di ogni Kappa alle regole comportamentali codificate dall’etichetta, lo inducono a ricambiare profondi inchini per fargli cadere la sua preziosissima acqua.

Per difendersi dal Kappa, si può inoltre far ricorso al suo timore per il fuoco, che comprende anche i fuochi d'artificio.

Caratterialmente, il Kappa è alquanto malizioso. La sua passione per gli scherzi agli umani può variare dalle burle leggere (sparizione di oggetti) a quelle più subdole (furto del raccolto) fino a quelle più crudeli (rapimento di bambini al fine di cibarsene). L’alimentazione antropofaga del Kappa contempla, infatti, prevalentemente i bambini ma include, in caso di necessità, anche gli adulti.
Di intelligenza non manchevole, questo spirito sfida a volte gli umani in duelli d'abilità (quale ad esempio il gioco dello Shogi) o di forza (come il sumo).

Lost in a Japanese Legend # 3: Tanuki「狸」

2010-12-12T22:48:00.005+01:00

Tanuki「狸」

Il Tanuki è uno dei personaggi più ricorrenti nelle leggende giapponesi.

E' un cane-procione caratterizzato dalla pancia e dallo scroto assai prominenti, che sono simbolo di abbondanza e prosperità e che il Tanuki spesso usa come tamburi.

Questo cane-procione è un mutaforma, un vero maestro del trasformismo e, in ragione di un'indole maliziosa e burlona, sovente si avvale di questa sua abilità per ingannare gli umani.

L'iconografia tradizionale del Tanuki prevede, oltre allo scroto esuberante e al pancione, un cappello a cono e una fiaschetta di sake.

Lost in a Japanese Legend # 2: Noppera-bō 「のっぺらぼう」

2010-12-10T21:57:00.006+01:00

Noppera-bō 「のっぺらぼう」Fantasma senza Volto

[Hattori Naoto - Noppera-bō]

Nelle leggende giapponesi, l'antropomorfo fantasma senza volto chiamato Noppera-bō si diletta nell'arte del terrorizzare gli esseri umani. Da versatile mutaforma qual è, assume le sembianze di familiari delle vittime o di persone a loro care. Il diabolico inganno funziona sono fino a quando il volto del fantasma non riprende il proprio aspetto originario, ossia una porzione di pelle liscia e senza connotati.

Malgrado i suoi modi alquanto inquietanti, il Noppera-bō è tuttavia piuttosto innocuo.

Yukawa Shodo ~ A Graceful Carousel of Bijin-ga

2010-12-09T22:19:00.006+01:00

Bijin-ga「美人畫」Immagini di Splendide Donne

Yukawa Shodo è un pittore giapponese del quale si sa che è nato a Wakayama nel 1868 mentre si ignora dove e quando sia morto.
Il suo vero nome era Ainosuke ma negli ambienti artistici era noto come Rakuju.

Dopo essersi distinto tra i talentuosi discepoli di Suzuki Shoen, Shodo raggiunse la notorietà come pittore di genere, impegnandosi nella realizzazione di aggraziati Ukyo-e raffiguranti donne bellissime [Bijin-ga - 美人畫] eternate in delicate cristallizzazioni di vita quotidiana.

Di particolare fascino, la sua serie più celebrata: Cento Bellezze raffiguranti usi e costumi antichi e moderni, realizzata negli anni tra il 1901 e il 1903.

Yukawa Shodo is a Japanese painter born in Wakayama in 1868 but the place and the date of his death still remain a mystery.

His birth name was Ainosuke and his artist name was Rakuju. After studying art under Suzuki Shoen, he became famous as a painter of Ukyo-e showing beautiful women [Bijin-ga - 美人畫] represented in graceful ordinary life’s scenes.

His most famous serie of prints was One hundred Beauties depicting Modern and Ancient Manners and Customs, printed in the years between 1901 e 1903.

Lost in a Japanese Legend # 1: 「Tengu ~ 天狗」

2010-12-06T21:17:00.004+01:00

「Tengu ~ 天狗」

Nel repertorio folkloristico giapponese, i Tengu sono uomini-uccello alati, con il naso lunghissimo (talvolta sostituito da un becco) e con la faccia rossa o nera. Impugnano spesso un ventaglio hauchiwa - fatto di piume o di foglie di Aralia Japonica - sventolando il quale possono sia modificare temporaneamente la lunghezza del naso proprio e altrui sia scatenare raffiche di vento.

Talvolta, al posto del ventaglio impugnano lo Shakujo, il bastone pastorale buddista, coronato da cinque anelli.

I Tengu vengono solitamente raffigurati in abito da yamabushi (eremita di montagna), da monaco buddista o da sacerdote shintoista.

Capricciosi, orgogliosi ed implacabili persecutori dei propri nemici (tra i quali figurano soprattutto coloro che vengono percepiti come portatori di corruzione morale e di distruzione del loro habitat naturale), nonché dotati di poteri magici (telepatia, teletrasporto, trasfigurazione in uomini e animali), i Tengu sono creature d'indole mutevole, ragion per cui nelle leggende vengono ritratti a volte come benigni a volte come malvagi.

Kusari Doi 「樋锁」- Have you ever Chained the Rain?

2010-12-05T18:06:00.002+01:00

Le Catene della Pioggia: Kusari Doi 「樋锁」The Rain Chains

Le Kusari Doi 「樋锁」sono l’estetica alternativa giapponese alle classiche grondaie verticali tubolari. Costituite da anelli intrecciati o da coppe sovrapposte, queste Catene della Pioggia veicolano l’acqua piovana verso il basso, modellandone il flusso in sinuose, piccole cascate. Molto in voga nell’antico Giappone, le Kusari Doi continuano anche oggi ad impreziosire con i loro giochi d’acqua i giardini nipponici di case, templi ed edifici pubblici.

Kusari Doi 「樋锁」is the decorative Japanese version of vertical gutter. These Rain Chains are made of rings chained together or of series of cups, so they give the very charming shape of little waterfalls to the rain water. The Kusari Doi are Ancient Japan typical objects but they actually still decorate Japanese gardens, both in private house and in temples.

♫ ♫ ♫ Teru Teru Bōzu Teru Bōzu ♫ ♫ ♫

2010-12-04T14:22:00.003+01:00

Teru Bōzu「てるてる坊主」is a traditional Japanese doll used to prevent a rainy day.

The legend talks about the spiteful spirit of the rain, called Amefushi, who is feared by Japanese children because they can't play outside in the rainy days. So they create with their own hands the Teru Bōzu dolls, hang up them outside the windows and sing a song in which they ask the Buddhist Monk [Bōzu] to shine [Teru] and send away Amefushi.

Teru Bōzu è il nome di una graziosa e semplice bambolina apotropaica, tipica della tradizione giapponese (che tutti gli otaku conoscono grazie a Yattodettaman e a Creamy Mamy).
Il nome Teru Bōzu racchiude in sé un’invocazione: Teru viene dal verbo risplendere, mentre Bōzu è il Monaco Buddista.
Il suo ruolo specifico è quello di allontanare la pioggia, o meglio, lo spirito della pioggia Amefushi, nemico naturale dei bimbi che desiderano giocare all’aperto. In realtà, Amefushi non è uno spirito malvagio bensì risentito e dispettoso, perché si sente escluso dai giochi dei bambini a causa della sua fastidiosa abitudine di portarsi dietro gli acquazzoni.
Per evitare quindi l’arrivo di questo guastafeste – soprattutto in occasione di eventi ludici da vivere all’aperto, come gite fuori porta, gare sportive et similia – i bimbi giapponesi usano costruire il Teru Bōzu ed appenderlo fuori o accanto alla finestra, intonando una filastrocca che invoca l’aiuto del Monaco Buddista contro Amefushi:

Teru-teru-bōzu, teru bōzu

Ashita tenki ni shite o-kure

Itsuka no yume no sora no yō ni

Haretara kin no suzu ageyo

Teru-teru-bōzu, teru bōzu

Ashita tenki ni shite o-kure

Watashi no negai wo kiita nara

Amai o-sake wo tanto nomasho

Teru-teru-bōzu, teru bōzu

Ashita tenki ni shite o-kure

Sorete mo kumotte naitetara

Sonata no kubi wo chon to kiru zo

–

Teru Teru Bozu, Teru Bozu,

portami il sole domani

Se il cielo sarà sereno come lo sogno

ti regalerò un campanello dorato.

Teru Teru Bozu, Teru Bozu,

portami il sole domani

Se ascolterai le mie preghiere

ti donerò del sake dolce

Teru Teru Bozu,Teru Bozu

portami il sole domani

Se sarà nuvoloso

ti staccherò la testa

–

Teru-teru-bozu, teru bozu

Do make tomorrow a sunny day

Like the sky in a dream sometime

If it's sunny I'll give you a golden bell

Teru-teru-bozu, teru bozu

Do make tomorrow a sunny day

If you make my wish come true

We'll drink lots of sweet rice wine

Teru-teru-bozu, teru bozu

Do make tomorrow a sunny day

But if the clouds are crying (it's raining)

Then I shall snip your head off

In Italia, la canzoncina è stata tradotta in versione edulcorata per poter essere presentata allo Zecchino d’Oro del 1976.

Nella viersione nostrana, il saké scompare assieme alla millantata decapitazione; al loro posto, figura invece un ombrellino in seta del Perù…

Morfeo, portami via... [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-11-02T19:54:00.001+01:00

[Emel Mamiya - Weariness in Green]

Oggi la stanchezza

mi pesa addosso come lo zaino della seconda media...

Lo sguardo è vitreo,

la mente offuscata,

i pensieri vischiosi come resina antica.

La spossatezza prende corpo in un accenno di lacrima:

troppo stanca per rotolare,

troppo intensa per trattenersi.

Vorrei sciogliermi in un lago di sopore,

dormire cent'anni come una principessa delle fiabe...

e non svegliarmi ancora.

Ma sono troppo stanca,

anche solo per sognare...

Vortex [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-10-13T16:43:00.003+02:00

Ci sono dentro

pienamente immersa.

Fluisco con le mie Emozioni

e vortico in esse.

Tendo una mano fredda verso l'Ignoto

stringo l'Aria salata

respiro Sgomento.

La Ragione distoglie lo sguardo

e lo appunta su Lidi Sereni

profondamente lontani.

Il Vortice trascina via l'Attuale Me Stessa

non c'è Requie, né Armonia nell'animo stanco.

Vibro di suoni scomposti e franti

e di naufragi di Sogni.

Bizzarra Chimera nata senza Auspici,

inspiro a fondo una lacrima

e m'immergo ancora...

Emblema [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-10-11T14:45:00.003+02:00

[Emel, Luce nel Buio - Opera dell'Artista Karma/Carmen Maglio]

Io sono un Caleidoscopio di Cristallo.

Invito il mondo ad osservare se stesso

attraverso il mio Animo iridescente.

In virtù di un'essenza mutevole,

proietto su mura di parole

universi emozionali sempre nuovi.

Vibro di luce cangiante:

viro all'ombra blu notte

e irradio bagliori opalescenti;

ma non sono mai vuota di immagini,

né di riflessi.

Io sono un Caleidoscopio di Cristallo.

Il cosmo filtra denso nei miei occhi,

ondeggia sinuoso nei pensieri scomposti

e sgorga, mutato, dalle mie dita inquiete.

Pulso di una fragilità sensorialmente esperibile,

che disarma me stessa ancor prima degli altri,

memento incorruttibile della vanitas

del mio spettacolo multicolore:

Caleidoscopio di Cristallo

che scivola - lento - da mani tremanti...

Mea Nix [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-10-09T20:25:00.001+02:00

Il mio Assolo [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-10-08T20:31:00.002+02:00

Beata Solitudo?

2010-10-02T21:16:00.002+02:00

[E. Munch, Ragazza in camicia da notte]

Io non ho molte certezze.

A dire il vero, ne ho davvero poche.

Una di queste è il mio amore per la Solitudine.

Nella Solitudine riesco in genere a ricomporre me stessa, la stanca me stessa frammentata e disgregata dall'incoercibile movimento della Vita.

Nella Solitudine riesco a svuotare la mente, a lenire le ferite dell'animo, a liberare il mio subconscio creativo.

Quando la pressione del mondo inizia a far scricchiolare le pareti del mio ego-confine, il bisogno di Solitudine inizia a scorrermi nelle vene, sballandomi come una droga a lento rilascio.
E allora la connessione con quanto mi circonda si destabilizza e i miei pensieri si focalizzano unicamente su
"tutto-ciò-che-non-vedo-l'ora-di-fare-non-appena-riuscirò-finalmente-a-stare-sola".
Non a caso, il mio rapporto con "gli altri" è sempre stato fragile e complicato.
Esistono al mondo persone con le quali mi piace intrattenermi, però...a tempo determinato, un tempo variabile in base alla creatura specifica, ma pur sempre limitato.
In genere, preferisco star sola.
Eppure qualcosa sta cambiando.
Non nel senso che si potrebbe superficialmente immaginare.
Non ho voglia di compagnia ma non riesco più a gestire la Solitudine.
Voglio dire che quando, dopo un'overdose di socialità, riesco finalmente a rifugiarmi nella beata solitudo, improvvisamente mi sento come intrappolata. Non riesco a far nulla, mi aggiro spaesata nel mio monolocale o nella grande casa dei miei genitori, senza saper bene cosa fare, senza ricordare bene cosa avevo in mente di fare fino a pochi minuti prima, quando la voglia di solitudine mi affollava la mente di idee, progetti, desideri.
E mi ripiego su me stesa, mi accoccolo sul divano (rosso, il mio; avorio, quello dei miei) e trattengo a stento le lacrime.
Eppure non avverto la benché minima pulsione a stare con glia altri, nenache quando le spire dell'ansia iniziano a stringermi il cuore.
Insomma, quello che mi chiedo è: cosa succede quando una delle mie pochissime certezze mi si sbriciola tra le mani come la pagina di un incunabolo abbandonato nello scantinato di un museo in disuso?
Se ho perduto l'usufrutto dell'unico luogo dell'animo in cui sentirmi a mio agio, cosa significa?
E, soprattutto, cosa mai dovrei fare, adesso?

Risveglio

2010-09-19T13:59:00.002+02:00

Il Buongiorno quest'oggi ha un Profumo Nascosto...

Il volto severo del cielo s'accende di rughe purpuree,

ricamo vivente che traccia i sentieri del Tempo.

Il tocco dell'Aria m'inebria i Pensieri,

la Mente volteggia su pietre quiescenti...

si perde tendendo all'Ignoto.

Respiro tremante il Giorno che nasce,

la Vita m'invade i polmoni e le ossa.

Dischiudo le ciglia calde di sogni

lasciando fluire una sinuosa Me Stessa

dalla Luce degli Occhi.

Mi apro di nuovo al Domani dell'Oggi

con in tasca l'appunto,

vergato di fretta, di Ieri.

Buona giornata di Luce...

Funambolìe in mi bemolle

2010-09-13T14:05:00.001+02:00

Sospiri molli sussurrano

ricordi color amaranto,

da sciogliere piano, sotto la lingua inerte.

Occhi tumidi di realtà asfittiche

scivolano densi in un limbo perlaceo,

e vedono, infine, il nulla del tutto.

Bozzetti di vite improbabili,

si sparpagliano nell’animo inquieto,

mescolandosi in ambrati torpori.

«Chi sono, io? Cosa sono, io?»

Fragile essenza che trasuda

da maschere asettiche,

cera disciolta in formelle retrò,

corda di violino allentata ad arte,

eterno tramonto palpitante nell’alba.

A come AccidiA [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-06-11T21:06:00.002+02:00

Mi piace / Non mi piace [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-06-10T19:40:00.003+02:00

Extemporanea post noctem [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-06-06T21:47:00.003+02:00

...così...in punta di piedi sul filo di fumo,
ondeggio interdetta e confusa.
Inclino all'abisso e lo temo,
fletto all'indietro e avverto l'incrinarsi dell'animo.
...e non capisco...
e così...sbrindellata...

in punta di piedi sul filo di fumo...mi attendo.

Autoritratto in Tre Pennellate [Giochi d'Aria - Rupe Mutevole Edizioni]

2010-06-05T23:16:00.006+02:00

Io sono mutevolezza dell'essere.

Sono un Salice e un Girasole insieme,
ma non sarò mai una Rosa né un Giglio.

In fondo, sono Perdutamente Imperfetta...

Elogio del nòstos [pensieri (s)composti il 19 Settembre 2007]

2010-06-02T13:29:00.006+02:00

«Dobbiamo vivere molte volte e molte volte morire.

Vita e Morte si susseguono senza posa nell'eternità...»

[Yoka Daishi]

Premessa

Mi sento stanca.

Molto. Molto stanca.

Autocommiserarsi è vano.

Preferisco indulgere al ricordo.

E rivevere un'antica rinascita interiore.

Il ritorno che straccia l'assenza.

Scalpitare di brividi antichi.

Inventarsi un rifugio.

Bologna, ancora...

NB: Mi chiamavo Tamìka, a quel tempo. Gli Spiriti Affini sanno perché...

[Tamara de Lempicka, Autoritratto (con Bugatti), 1932]

Elogio del Nòstos [pensieri (s)composti il 19 Settembre 2007]

Divieto di transito.
Obbligo di fermata.
Trema Bologna: Tamika è tornata.
Nel vento d'autunno
tra foglie cadute,
le antiche imprese
non sono perdute.
Han solo dormito
per un'estate intera,
mentre il fuoco covava
sotto cenere nera.
Ma Bologna sapeva
e nel caldo aspettava
quel vento d'autunno
che in braccio portava
Tamika ormai desta.
Di smania funesta
son piene le dita
e la gola che brucia
di sete di Vita.
Vita Bruciata
di nuovo rinata
da lacrime amare
da bagni nel mare
da tanto scopare
per dimenticare
chi sono
chi ero.
Qual era il pensiero
che mi ha fatto male?
Non so, non ricordo...
ma so di sicuro
che se fossi un uomo
ora avrei il cazzo duro.

PICCOLA STORIA DI ORDINARIA INCOMUNICABILITA’ [Dialogo Tragicomico]

2010-05-08T13:23:00.002+02:00

Questa scena si è svolta - molto tempo fa - sulla soglia di uno dei millemila bar che costellano il Pianeta Terra...

LEI [seria]: "Ho bisogno di parlati... puoi concedermi un secondo del tuo preziosissimo tempo, per favore?"

LUI [espressivo come il capitello di una colonna dorica]: "...uhm...mumble...zzz...ah!...si, dimmi"

LEI [velatamente malinconica]: "I tuoi atteggiamenti nei miei confronti non lasciano adito a molti dubbi... è finita... l'ho capito!"

LUI [espressivo come un battiscopa]: "...uhm..."

LEI [occhi lucidi e voce incrinata]: "Non mi contraddici?? Allora non mi sono sbagliata!!! E' finita davvero!?!?"

LUI [espressivo come uno sturalavandini]: "...uhm..."

LEI [fronte bassa e cuore spappolato]: "In tal caso, ti pregherei di restituirmi il monile di cui ti ho fatto dono..."

LUI [improvvisamente espressivo come un poppante piccioso]: "Noooooo!!!!"

LEI [cautamente speranzosa]: "Ah! ...davvero? ...non vuoi rendermelo?"

LUI [improvvisamente espressivo come un vecchietto ostinato alla cassa della Coop]: "No!! Non voglio!!"

LEI [fremente e un po' più speranzosa]: "...posso chiederne il motivo?"

LUI [nuovamente espressivo come un poppante piccioso]: "Certo, anche se la cosa mi sembra lampante! Non vedi come mi dona? E come la mia figura ne trae giovamento estetico?? Non ti accorgi che sembra fatto per me?? Per esaltare la mia intrinseca 'figaggine'???"

LEI [attonitamente afasica]: "..."

LUI [ormai pienamente calato nelle fasce del poppante piccioso]: "Pertanto me lo tengo!!"

LEI [beckettiana]: "..."

LUI [nuovamente espressivo come un vecchietto ostinato]: "E poi può sempre servire per ricordarmi della tua esistenza... o che ci siamo conosciuti... altrimenti me ne scordo, capisci??"

LEI [attonitamente afasica e beckettiana insieme!!]: "..."

LUI [espressività che rasenta lo zero assoluto]: "D'accordo, allora?"

LEI [furibonda, occhi fiammeggianti!!]: "D'accordo un corno!!! Quel monile per me era un simbolo, il segno sensorialmente esperibile di un sentimento intangibile... anzi, talmente astratto che, a quanto pare, tu manco te ne sei accorto!!!"

LUI [espressione tipica dell'alunno interrogato che non ha ben chiaro su quale materia stia conferendo]: "...esper... intang... astr... eh???"

LEI [emotivamente distrutta ma caparbiamente ancorata al proprio assetto valoriale]: "Pretendo che tu me lo renda!!! Non ne hai compreso l'intrinseco valore!! Non meriti di indossarlo!!"

LUI [espressività valutabile solo ricorrendo ai numeri negativi]: "Vabbè... toh!"

LEI [del tutto afasica, trattiene in tal modo i singhiozzi]: "..."

LUI [espressione del culo di un Barbapapà]: "..."

LEI [fiera ed indomita, cerca di protrarre la spannung]: "Non c'è nulla che tu voglia dirmi, giunti a questo punto?"

LUI [espressione della suola di una ciabatta]: "...uhm...mumble...zzz... ah!...si! Mò mi prendo un caffè!"

LEI [colpita e affondata]: "..."

Extemporanea post noctem...

2010-04-06T15:17:00.004+02:00

Tratto dalla mia raccolta Bizzarro Esperimento
pubblicata nell'antologia Giochi d'Aria
edita dalla Rupe Mutevole Edizioni

in punta di piedi sul filo di fumo...mi attendo.

Bagliori d'Ombre Mosse: un mio racconto sul sito Malicuvata.it

2010-03-31T15:45:00.009+02:00

[Renè Magritte, Amanti, 1928]

Una sera, in un bar, molto tempo fa, incontrai una ragazza, P., che attraversava smarrita le lande della solitudine esistenziale.

Scambiammo alcune parole - scarne, rantolanti - dividendo birra e sigarette.

Dopo quella sera, non la rividi più, ma il suo ricordo mi si stampò nell'animo, tanto che ne ho fatto la protagonista di un mio racconto, Bagliori d'Ombre Mosse.

Pochi mesi or sono, ho partecipato con quel racconto al certamen letterario "Racconti a Tema per Zammù", curato dalla Casa Lettrice Malicuvata.

Oggi, Bagliori d'Ombre Mosse è stato pubblicato sul sito Malicuvata.it: per leggerlo, basta cliccare qui.

Oggi, il ricordo di P. risuona più forte: mi piacerebbe incontrarla di nuovo, parlarle del racconto, ascoltare le pochissime parole che magari ha ancora voglia di pronunciare.

Questo racconto è dedicato a lei e a tutte le umane creature che vagabondano, smarrite, nei tortuosi meandri dell'Io Solitario.

:: Nella Dimora di Omeostasi :: [Al Safar Zafar - Step #2]

2010-03-28T19:26:00.010+02:00

[Tamara de Lempicka, La Bella Rafaela, 1927]

Per leggere la Prima Puntata [Step #1] di Al Safar Zafar, clicca qui.

Step #2

Vagabondavo incuriosita nei meandri dell'Io.
Non ero spaventata, eppure un percettibile palpito di turbamento mi annodava il respiro.
All'improvviso, nella penombra in cui galleggiavo, distinsi una figura, seduta sulla riva di un Flusso di Coscienza. Era una creatura anziana, androgina, sul cui corpo scivolavano strati di abiti impolverati che tuttavia rivelavano ancora un antico carillon di colori, sopito sotto il grigiume.
La creatura si voltò e mi accorsi che non era accucciata.
Non aveva gambe.
Le estremità inferiori del suo corpo sfumavano delicatamente in una nuvola color blu notte.
La creatura non si alzò, quindi. Levitò verso di me, con una lentezza mirabilmente cadenzata.
E mi parlò.
La sua voce sembrava sollevarsi da un vecchio baule dimenticato in soffitta. Crepitava. E nel contempo mi abbagliava come riverbero di nenia sull’oceano del Tempo.
«Il Viaggio scorre più fluente dopo un buon riposo. E sovente ci si accorge, al risveglio, di essere già alla meta.»
«Chi sei, tu?»
La creatura sorrise indulgente.
«Non ho un nome. O, se lo avevo in tempi passati, l’ho ormai dimenticato. E ciò che più non riposa in seno alla memoria, più non esiste. Il mio nome, quindi, più non esiste. Eppure io sono sopravvissuto alla sua scomparsa ed esisto, ancora. Io sono, dunque.»
«Cosa sei, allora?»
«Io sono Omeostasi. Sono quiete nel centro oscuro del moto. Sono pace in sottofondo al clamore. Sono, io credo, ciò che tu stai cercando. Non vorresti seguirmi, nella mia casa? E dimorarvi? Sei già stanca, all’inizio del viaggio. Lo sento. Avverto l’essenza duttile dei tuoi desideri. E l’incostanza, del tuo fluttuare. Non ho forse ragione? Il sonno non ti sta forse accarezzando le tempie con dita ambrate, anche in questo momento? Non desideri riposare accanto a me?»
Io non sapevo davvero cosa desideravo, in quel momento. Né cosa mai pensavo.
So solamente che, ancor prima di pormi queste domande, stavo già dormendo.
Quando mi svegliai, mi ci vollero diverse sorsate di minuti per comprendere che non avevo la più vaga idea di chi fossi e di dove mai mi trovassi...
Lasciai che gli occhi scivolassero sotto il cuscino e l'angolo sinistro delle labbra si sollevò leggermente, mentre la Fatina Verde snocciolava filastrocche di perline dalle curve dell'elice.
Raccolsi gli occhi, li lucidai con la manica sdrucita della mia casacca indaco e li indossai, lasciandoli liberi di vagolare, assorti, nell'altrove che mi racchiudeva.
Inciampando a tratti nell'ignoto, le pupille scoprirono il mio corpo evanescente rannicchiato su coltri di soffice azzurro. Vestito di verde vegliardo, un camino riposava sulla parete alla mia destra, sorridendo di fiamme e calore agli arabeschi di libri che, rincorrendosi sugli scaffali di legno rosso a sinistra, disegnavano storie di mondi infiniti.
Di fronte a me, uno scrittoio intarsiato sonnecchiava su steli di gambe lievemente arcuate, evocava quadri di parole dai propri sogni.
Alla sua destra, un antico grammofono liberava ipnotiche sinfonie d'immagini evanescenti.
Nessuna porta. Nessuna finestra.
Solo pace. E calore. E luce di candele informi.
Protezione e Introspezione, palpabili.
Sfogliando il cuore, vi trovai più volte sottolineato in rosso carminio il desiderio di rinchiudere il mio essere nella confortevole dimora di Omeostasi.
Gli occhi mi scivolarono di nuovo sulle ginocchia e mi fissarono.
Le pagliuzze dorate che illuminavano le iridi caramello fremevano.
Dal cuore profondo delle pupille si levò una voce, cristallina, che interruppe i ricami affabulatori della mia Fatina.
«Noi non vogliamo dimorare in questa casa. Riposarvi sì. Ma non permanervi. Noi vogliamo riempirci d’immagini e luce viva. Non rinchiuderci in una confortevole gabbia.»
Pur senza occhi, iniziai a piangere.
Erano i pensieri, che sgorgavano liquidi dalla mia mente. Rotolando tintinnavano: «Noi non desideriamo dimorare in questa casa. Riposarvi sì. Ma non permanervi. Non lasciare che la nostra fonte inaridisca.»
Un piccolo brivido di tristezza mi scosse nel profondo.
A me quella dimora piaceva. Mi colmava l’animo di serenità.
Nessuna immagine spiacevole, nessun contatto urticante, nessuna disarmonia.
Ma riuscivo a comprendere ciò che i miei occhi e i miei pensieri cercavano di dirmi. Mentre l’eco sfumata delle loro parole ancora mi risuonava dentro, mi parve di avvertire un delicato sentore di chiuso, nell’aria della stanza. Di stantio. Di morto, forse.
E non ebbi più dubbi.
Gli occhi, che mi leggevano il cuore, saltarono pronti nelle orbite umide.
Mi sollevai dal comodo giaciglio: una porta campeggiava ora alle spalle dello scrittoio. E compresi.
Nella Dimora di Omeostasi si entra senza coscienza.
Riacquistandola, si è liberi di uscirne.
Mi avvicinai allo scrittoio. Desideravo lasciare qualche riga di commiato al mio ospite.
Dal calamaio azzurro nel quale avevo cercato d’intingere il pennino, si sprigionò un filo di fumo, cesellato in ghirigori di parole: «Non occorre. Oramai hai la chiave. Torna pure, se lo desideri.»
Il pennino che stringevo tra le dita era mutato in una piccola chiave argentea.
Aprii la porta: la penombra scivolò tra i miei capelli sciolti.
Richiusi lentamente l’uscio, lanciando un’ultima occhiata in tralice alla calda intimità della sanza.
Sospirando, accarezzai la piccola chiave; la misi, poi, tra le pagine del cuore, come un iridescente segnalibro.
La Fatina Verde aveva intanto ripreso a bisbigliarmi all’orecchio la sua infaticabile cantilena di borbottii variegati e suggerimenti rappresi.
Cullata dalle sue cadenze ritmiche, ripresi, a passi incerti, il Cammino Interrotto.

Fuori dal Guscio [Racconto per il Concorso Letterario PerFiducia - Versione Completa]

2010-03-21T18:59:00.004+01:00

[Tamara de Lempicka, Andromeda, 1927/28]

Non riuscivo a capire a che punto fossi. La mia vita e la mia strada mi avevano portato fin là. Ma il bello stava per cominciare.
O forse qualcosa di pericoloso mi attendeva, al di là di quella porta chiusa. Forse posso evitarlo, mi dissi, posso fermarmi, non aprirla. Brividi scomposti carambolarono lungo la schiena. Il mio essere si ribellava all'idea della stasi. Avevo atteso a sufficienza, macerandomi nell'accidia. Era il momento di rischiare. Allungai il braccio ed afferrai la maniglia della porta. Poi, trattenendo il respiro, la spalancai.
Il mondo fuori da casa mia non era mutato durante il mio isolamento. Stesso squallore. Lo avevo rifiutato e lui mi aveva ignorata, continuando il proprio corso. Eravamo pari. La rabbia mi graffiò l’animo e stavo per chiudere di nuovo la porta quando mi accorsi dell'Autunno. Era arrivato, infiammando le foglie. Dopo tanta monocromia, mi ubriacai di colori e senza accorgermene iniziai a camminare, a caccia di vita.
Il ritmo dei miei passi scandiva il dipanarsi dei pensieri. Era stato un periodo crudele. Frugando nel doppiofondo dell'animo, mi ero accorta di aver smarrito troppi sogni, barattando energia con sconforto. Mi ero sentita vecchia, usata. Ero crollata. Chiudere la porta sul mondo era stata l'estrema ratio contro l'annichilimento. Ora, respirando l'Autunno, mi scoprivo nuda di ogni ferita ed ero pronta a vivere ancora.
Non avevo ancora perso tutti i sogni. Il più grande continuava a vivere. Volevo lasciare una traccia di me, fatta di carta, inchiostro e parole. Quel sogno c’era ancora: lo sentivo scalciare. Semplicemente, era mutato attraversando il dolore. Non volevo più descrivere il mondo, né salvarlo. Volevo solo reinventarlo, ridefinirne l’essenza. Perché mi somigliasse un po’, dato che io non riuscivo a rendermi simile a lui.
Camminando, giunsi ad un bivio. La via deviava da un lato verso un sabba di bar, dall'altro verso un dedalo di vicoli. Un’idea mi raggelò la mente: ero di fronte ad una scelta. Per inseguire il mio sogno dovevo estraniarmi dal mondo, per idearne uno a mia immagine, o immergermi nuovamente nel suo magma, affinché il mio nuovo mondo non nascesse privo di vita? Temevo di soffrire ancora ma dentro di me avevo già scelto.
Mi accesi una sigaretta. Le volute di fumo disegnarono i miei pensieri: una temporanea eclissi dalla vita aveva lenito le ferite; perseverare nell'isolamento sarebbe stata una sterile forma di narcosi funzionale. La mente si sarebbe accartocciata, le parole sbriciolate. Ora mi sentivo abbastanza forte da rischiare l’ustione. ‘Magma-diver’, mi dissi, e scivolai tra i corpi che brulicavano sotto i portici illuminati.
Addentrandomi in quell’umanità composita, sprofondai in un climax delirante: tachicardia, nausea, panico. Mentre cercavo d’ignorare la smania di fuga, una voce mi colpì al cuore: ‘Sakyra, dove diavolo eri finita?’. Lo sguardo caldo di Luke dissolse i fumi dell'ansia. ‘Ti aspettavo da mesi: ho tante storie da raccontarti!’. Sorrisi, mentre le spire della vertigine si allentavano. ‘E io ho tanta voglia di ascoltarle!’.
‘Hai smesso di rispondere al cellulare.’ Il suo tono era fermo, ma non accusatorio. ‘Non ti stavo evitando, Luke. Ho staccato con tutti.’ ‘Lo so. Birra? La beviamo camminando, se vuoi’. Aveva notato il mio disagio tra la gente: era il suo modo di proteggermi senza invadermi. Mi accorsi all’improvviso di quanto mi era mancato. ‘Pago io, però.’ ‘So anche questo.’ E la notte scivolò via veloce sul velluto dei racconti.
Ebbra d’alcool e di parole, captai le coordinate del desiderio. 'Ho freddo: saliamo da te?'. L'alba ci raggiunse sul suo letto. Brandelli di luce si rincorrevano sulle pareti. Mi ero dissolta nel suo abbraccio, fortificandomi. Luke si era addormentato, il volto sprofondato nel cuscino. Ma io non potevo dormire, non adesso. Il mio mondo interiore si era risvegliato e aveva fame di vita. Ormai sapevo cosa dovevo fare.
Mi ero improvvisamente ricordata del mio eterno desiderio di viaggiare: fondermi nell'altro, sfumare il mio ego-confine. Se volevo raccontare il mio mondo interiore, dovevo prima nutrirlo. Ormai, ero pronta a spiccare il volo, valicando gli angusti limiti del mio spazio prossimale. Desideravo che le mie parole profumassero di storie lontane. Sfiorai con un bacio i capelli di Luke e, in silenzio, uscii da casa sua.
Camminavo assorta nel sole freddo. Viaggiare, sì: ma verso dove? Mi fermai davanti ad un bar che avevo amato, prima di chiudermi nell’isolamento. Quasi senza accorgermene, entrai. Kaori sorrideva al bancone: 'Sakyra! Da quanto tempo! Ti preparo qualcosa di caldo.' Un profumo antico di tè illuminò gli occhi a mandorla di Kaori. Giappone! Ecco dove avrei incontrato la nuova me stessa. O almeno, era ciò che speravo...
Uscii dal bar sorridendo: avrei visitato il paese di Kawabata, Mishima e Go Nagai. Mi sarei smarrita nelle strade senza nome di Tōkyō, sublimata nei paesaggi sacri di Kyōto, liquefatta in un oceano di occhi orientali. Ma un pensiero mi raggelò: sarei riuscita a sopportare da sola uno stacco così violento dalla solitudine? Afferrai il cellulare: ‘Vale, dormivi?’ ‘Sakyra! Ma cosa...’ ‘Vuoi venire in Giappone con me?’
'Certo che voglio!' Era fatta: avevo una compagna d'avventura! ‘Allora inizia a...’ Poi accadde tutto in un istante: facce distorte e occhi allucinati mi offuscarono la mente. Aereoporto gremito, code al check-in, spinte, viaggio interminabile. Iniziai a sudare, pulsazioni a mille. Non riuscivo a parlare. 'Sakyra! Che succede?' L’ansia aveva sferrato un nuovo attacco, quando meno lo aspettavo. Maledizione...e adesso?
Il panico sbatteva contro le pareti dell'animo come un pipistrello impazzito. Avevo cercato di sollevarmi dalle profondità del malessere ma l'ansia mi stava trascinando di nuovo nell’abisso. Ogni cosa sembrava liquefarsi in una dimensione onirica, lontanissima. Ero dunque imprigionata nella metà oscura del mio essere? Mi sedetti a terra, abbracciandomi le ginocchia tremanti: non volevo arrendermi. Non ancora, almeno.
L’universo sembrava essersi condensato in una bolla opaca, in cui galleggiavo sospesa nell’angoscia. ‘100...99...98...’ Iniziai a contare all’indietro, cercando di razionalizzare ciò che mi stava accadendo: non ero crollata, ero solo inciampata, potevo rialzarmi. Non era strano, in fondo, inciampare durante una corsa. Ed era proprio quello che avevo fatto: ero uscita dalla solitudine e avevo iniziato a correre di volata verso la vita. Ero caduta ma era una cosa normale, non dovevo spaventarmi né fuggire. Dovevo camminare lentamente nel mondo, senza vivere come un fallimento la necessità di prendermi tempo. Mi accorsi che avevo smesso di tremare, il respiro era più leggero: la bolla andava dissolvendosi. La voce di Vale vibrava ancora nel cellulare abbandonato ai miei piedi: 'Sono qui, non riattacco.' Riuscii a risponderle: ‘Sto bene ora, ma non credo di essere pronta...’ ‘Tranquilla, faremo tutto con calma.’ Sorrisi in silenzio. ‘Usciamo un po’ stasera, ok? Aperitivo al Vanilia?’ Lacrime di sollievo si srotolarono sulle guance. ‘Grazie...’
Sei mesi dopo, il tramonto di Kyōto mi illuminava il cuore. ‘Vuoi davvero metterti in kimono per lo spettacolo di kabuki?’ Vale era incredula. Sorrisi, annuendo. ‘Sbrigati, allora, siamo già in ritardo!’.

La Storia di Sakyra_Ultima Puntata [Racconto "a puntate" per il Concorso Letterario PerFiducia]

2010-03-20T02:05:00.010+01:00

Per leggere le Puntate Precedenti [1-13]: clicca qui.

Per leggere la Penultima Puntata [14]: clicca qui

Quindicesima Puntata

:: CORAGGIO ::

Suzuki Harunobu,

Fanciulla con lanterna contempla fiori di susino

sullo sfondo del cielo notturno, 1970 circa

L’universo sembrava essersi condensato in una bolla opaca, in cui galleggiavo sospesa nell’angoscia. ‘100...99...98...’ Iniziai a contare all’indietro, cercando di razionalizzare ciò che mi stava accadendo: non ero crollata, ero solo inciampata, potevo rialzarmi. Non era strano, in fondo, inciampare durante una corsa. Ed era proprio quello che avevo fatto: ero uscita dalla solitudine e avevo iniziato a correre di volata verso la vita. Ero caduta ma era una cosa normale, non dovevo spaventarmi né fuggire. Dovevo camminare lentamente nel mondo, senza vivere come un fallimento la necessità di prendermi tempo. Mi accorsi che avevo smesso di tremare, il respiro era più leggero: la bolla andava dissolvendosi. La voce di Vale vibrava ancora nel cellulare abbandonato ai miei piedi: 'Sono qui, non riattacco.' Riuscii a risponderle: ‘Sto bene ora, ma non credo di essere pronta...’ ‘Tranquilla, faremo tutto con calma.’ Sorrisi in silenzio. ‘Usciamo un po’ stasera, ok? Aperitivo al Vanilia?’ Lacrime di sollievo si srotolarono sulle guance. ‘Grazie...’
Sei mesi dopo, il tramonto di Kyōto mi illuminava il cuore. ‘Vuoi davvero metterti in kimono per lo spettacolo di kabuki?’ Vale era incredula. Sorrisi, annuendo. ‘Sbrigati, allora, siamo già in ritardo!’.

La Storia di Sakyra_Penultima Puntata [Racconto "a puntate" per il Concorso Letterario PerFiducia]

2010-03-18T00:17:00.009+01:00

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Quattordicesima Puntata

:: GIRO DI VENTO ::

[Edvard Munch, Weeping Nude, 1913]

Il panico sbatteva contro le pareti dell'animo come un pipistrello impazzito. Avevo cercato di sollevarmi dalle profondità del malessere ma l'ansia mi stava trascinando di nuovo nell’abisso. Ogni cosa sembrava liquefarsi in una dimensione onirica, lontanissima. Ero dunque imprigionata nella metà oscura del mio essere? Mi sedetti a terra, abbracciandomi le ginocchia tremanti: non volevo arrendermi. Non ancora, almeno.

MĔMĬNI (ovvero, Viaggio al Centro della Memoria)

2010-03-16T21:10:00.014+01:00

Tratto dalla mia raccolta Bizzarro Esperimento

pubblicata nell'antologia Giochi d'Aria

edita dalla Rupe Mutevole Edizioni

Languidamente avvinta

in morbide spire di fumo,

sfoglio Emozioni Antiche

che venano il mio Tempo Interiore.

Lenta dischiudo i Ricordi,

ricamo lesta Nomi Obliati

da evocare ancora nel Sogno.

Scartabello il Passato,

soffiando di Vita le Pagine stinte

della mia Storia Fragile.

Come magma sorrido sinuosa

e l'Universo in me conchiudo

nell'istante in cui mi scopro (im)mutata...

Yukio Mishima e la Festa delle Bambole

2010-03-15T20:58:00.011+01:00

In copertina: Suzuki Harunobu,

Fanciulla con lanterna contempla fiori di susino,

sullo sfondo del cielo notturno, 1760 circa (particolare)

Il racconto La Dimora delle Bambole di Yukio Mishima mi ha lasciata per diverse ore sospesa in un'atmosfera irreale...

E' la storia di uno studente, inesperto nelle schermaglie amorose, che vive in modo quasi surreale l'iniziazione agli arcani misteri della prossimità corporea.

Sullo sfondo, l'evocativa ritualità della festa delle Bambole.

Nell'affabulazione di Mishima, follia e magia si stemperano nella realtà oniricamente percepita, che si parcellizza in rifrazioni di sogno. O, forse, di menzogna.

E' una vicenda troppo breve ed intensa per raccontarvela nel dettaglio: mi piacerebbe che ne gustaste il retrogusto agrodolce, leggendola.

Ho invece il desiderio di parlarvi della Festa delle Bambole, che per me è stata una deliziosa (seppur tardiva) scoperta.

In Giappone si suole celebrare la Hina Matsuri (festività di Hina) o Festa delle Bambole, nel corso della quale si prega per la felice crescita delle bambine e delle fanciulle.
Sviluppatasi dall'antica tradizione di costruire e poi bruciare bambole di carta sulle quali convogliare, attraverso una ritualità magico-religiosa, ogni potenziale negatività, tale consuetudine risale all'epoca Heian (794 - 1185) che, sotto il profilo culturale, rappresenta un momento di particolare splendore.

In questa fase storica, la Festa delle Bambole ricorreva nel terzo giorno del terzo mese del calendario lunare (per noi, il 3 Aprile).
All'alba del XII secolo, la casta nobiliare operò una trasmutazione di questa usanza, che divenne una sorta di proiezione ludico-spirituale della corte imperiale.

Ai fantocci di carta vennero sostituite pregiate bambole in legno (laccato sul volto e sulle mani), abbigliate con preziosi costumi cortigiani in seta e broccato, simbolo di abbondanza nella vita e augurio di un pronto matrimonio, destinate non più al fuoco ma ad essere esibite su un altare espositivo a 7 gradini, animato da rami fioriti di pesco, in omaggio all'ideal-tipo femminile, rorido di grazia e profumato di dolcezza.
Dopo l'entrata in vigore del Calendario Gregoriano, la celebrazione della Festa delle Bambole venne collocata il 3 Marzo e l'altare espositivo ospitò per l'intero corso del mese le 15 bambole regolamentari: la divina coppia imperiale (di misura superiore rispetto alle altre) era posta sulla sommità, con dinanzi piccoli vassoi laccati; poi, scendendo lungo i gradini, 3 dame di corte, 5 musici, 2 paggi e 3 guardie.

[http://www.youtube.com/watch?v=cQV1JraT2jw]

Vulnera [Lipemania Reloaded]

2010-03-14T22:15:00.006+01:00

...siamo Ferite aperte e vive...

Il Dolore c'impedisce di scivolare
- atoni -
nel Nulla Immobile che circonda il Tutto.

Amo il mio Dolore?

Sorbendo ogni Lacrima
capto l'eco lucida d'ogni Lamento

...perché è Vita...

l'unico palpito possibile
in quest'Oscuro Abisso in sé conchiuso
che gli Umani
- freddi come morti -
si ostinano a chiamare Mondo...

Karu no Iratsume: Yukio Mishima e la Principessa Sotōri

2010-03-11T00:12:00.006+01:00

«...quella splendida creatura

che era vissuta con l'impeto di una rapida

e che s'era spenta nel fiore della giovinezza...»

[Mishima Yukio - 三島由紀夫]

Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724 – 1770), La Terza Principessa

Alla Principessa Karu no Iratsume, vissuta nel V secolo nel Paese di Mezzo della Pianura dei Lussurreggianti Canneti (poetica metafora con la quale, nelle cronache del VII secolo, si era soliti definire il Giappone), Yukio Mishima dedica un racconto: Il Principe Karu e la Principessa Sotōri, che ho scoperto leggendo la raccolta La Dimora delle Bambole.

Secondo quanto narrato nel Nihon Shoki (Cronache del Giappone, compilate nell'anno 720 dal Principe Toneri), la Principessa era di una bellezza così rara e preziosa che pare tralucesse attraverso i suoi preziosi abiti. Venne, pertanto, soprannominata Sotōri, ossia "Trapela dalla Veste".

«Alla luce tremolante delle fiaccole, il volto dell’affascinante creatura rievocò un’immagine fluttuante dipinta su seta. Non ne esisteva un altro di pari bellezza [...]. I neri, folti capelli raccolti sulla sommità della testa parevano un dono della notte, come se essa avesse riversato la sua più preziosa essenza sul capo della giovane: sembrava l'incarnazione della luminescente penombra che aleggia nei sacrari dei templi accanto alle divinità. Sotto, una pura fronte simile a una luna nuova. E dolci sopracciglia a guisa di tenere erbe. Occhi d’incomparabile splendore, in cui si riflettevano le luci delle torce. E la sua figura era così avvenente che pareva albergare una divinità e la bianca veste rifulgeva del chiarore dell'alba, non per i riflessi delle torce, ma per una luce interiore. Era il fulgore del suo corpo che traspariva attraverso la seta.»

Nel racconto di Mishima, l'imperatore Oasatsuma Wakuko no Sukune s'invaghisce in tarda età della Principessa Sotōri, sorella minore della propria moglie, l'Imperatrice, causando a quest'ultima profonde sofferenze e minando il rapporto d'affetto tra le due sorelle.

Il giovane Principe Karu (il cui nome completo - Kinashi no Karu no Miko no Mikoto - significa Agile Principe del Pero) s'infatua della fanciulla, dopo averla osservata una sola volta, in segreto.

Alla morte dell'Imperatore, le due sorelle recuperano una dolce confidenza, che le induce a riflettere sull'eterna diatriba tra amore eterno ed amore effimero:

«Anche se l'amore è effimero, come dice il volgo, somiglierebbe alle montagne dello Yamato, le cui nevi, pur sciogliendosi sia in estate che in inverno, paiono sempre le stesse a chi le osservi da lontano: infatti, all'effimera neve ne subentra un'altra, ad essa simile...»

Intanto, anche l'amore tra Sotōri e Karu inizia a germogliare ma all'epoca (siamo nel V secolo) erano già in vigore norme che punivano, a fini dissuasori, il reato d'incesto. Karu venne giudicato colpevole d'incesto con la sorella della madre e, pertanto, privato del trono dal fratello minore Anaho e mandato in esilio alle fonti termali di Iyo. Sotōri ne soffre e desidera riunirsi a lui per scoprire se l'amore può aiutare a superare, uniti, il dolore.

«Per qual motivo si dovrebbe mettere alla prova l'amore? Non è forse l'amore stesso la testimonianza più alta? Non temete di sconvolgerlo?»

E così, mentre Karu tesse la propria vendetta contro Anaho, Sotōri parte per raggiungerlo.

«Stava viaggiando dal passato al futuro, trasportata senza una meta sul tempo infinito del mare.»

Oscuri presagi aleggiano sulla giovane coppia: la tragedia è pronta a suggellarne il destino.

«Nel sentiero d'amore in cui io e il principe ci siamo inoltrati, l'impermanenza s'intesse con la stabilità, come la luce con le tenebre...»

Chiudendo le pagine del racconto di Mishima e tornando al dato storico, scopro che l'ingegno della Principessa riluceva al pari del suo fascino: Sotōri, donna dalla sensibilità vibratile, fu autrice di delicate poesie a sfondo amoroso. Questi i suoi versi più celebri:

Questa notte raggiungermi dovrà l’amato:
tale è l’annuncio
dei movimenti del ragno
che a un piccolo granchio somiglia

La Storia di Sakyra [Racconto "a puntate" per il Concorso Letterario PerFiducia]

2010-03-09T23:12:00.035+01:00

:: INIZIO PREDEFINITO ::

Non riuscivo a capire a che punto fossi.

La mia vita e la mia strada mi avevano portato fin là.

Ma il bello stava per cominciare.

:: LA SCOMMESSA ::

O forse qualcosa di pericoloso mi attendeva, al di là di quella porta chiusa. Forse posso evitarlo, mi dissi, posso fermarmi, non aprirla. Brividi scomposti carambolarono lungo la schiena. Il mio essere si ribellava all'idea della stasi. Avevo atteso a sufficienza, macerandomi nell'accidia. Era il momento di rischiare. Allungai il braccio ed afferrai la maniglia della porta. Poi, trattenendo il respiro, la spalancai.

:: IL MONDO APERTO :: Il mondo fuori da casa mia non era mutato durante il mio isolamento. Stesso squallore. Lo avevo rifiutato e lui mi aveva ignorata, continuando il proprio corso. Eravamo pari. La rabbia mi graffiò l’animo e stavo per chiudere di nuovo la porta quando mi accorsi dell'Autunno. Era arrivato, infiammando le foglie. Dopo tanta monocromia, mi ubriacai di colori e senza accorgermene iniziai a camminare, a caccia di vita.

:: LA RISALITA :: Il ritmo dei miei passi scandiva il dipanarsi dei pensieri. Era stato un periodo crudele. Frugando nel doppiofondo dell'animo, mi ero accorta di aver smarrito troppi sogni, barattando energia con sconforto. Mi ero sentita vecchia, usata. Ero crollata. Chiudere la porta sul mondo era stata l'estrema ratio contro l'annichilimento. Ora, respirando l'Autunno, mi scoprivo nuda di ogni ferita ed ero pronta a vivere ancora.

:: IL SOGNO :: Non avevo ancora perso tutti i sogni. Il più grande continuava a vivere. Volevo lasciare una traccia di me, fatta di carta, inchiostro e parole. Quel sogno c’era ancora: lo sentivo scalciare. Semplicemente, era mutato attraversando il dolore. Non volevo più descrivere il mondo, né salvarlo. Volevo solo reinventarlo, ridefinirne l’essenza. Perché mi somigliasse un po’, dato che io non riuscivo a rendermi simile a lui.

:: LA SCELTA :: Camminando, giunsi ad un bivio. La via deviava da un lato verso un sabba di bar, dall'altro verso un dedalo di vicoli. Un’idea mi raggelò la mente: ero di fronte ad una scelta. Per inseguire il mio sogno dovevo estraniarmi dal mondo, per idearne uno a mia immagine, o immergermi nuovamente nel suo magma, affinché il mio nuovo mondo non nascesse privo di vita? Temevo di soffrire ancora ma dentro di me avevo già scelto.

:: AUTO AFFERMAZIONE :: Mi accesi una sigaretta. Le volute di fumo disegnarono i miei pensieri: una temporanea eclissi dalla vita aveva lenito le ferite; perseverare nell'isolamento sarebbe stata una sterile forma di narcosi funzionale. La mente si sarebbe accartocciata, le parole sbriciolate. Ora mi sentivo abbastanza forte da rischiare l’ustione. ‘Magma-diver’, mi dissi, e scivolai tra i corpi che brulicavano sotto i portici illuminati.

:: SUCCESSO :: Addentrandomi in quell’umanità composita, sprofondai in un climax delirante: tachicardia, nausea, panico. Mentre cercavo d’ignorare la smania di fuga, una voce mi colpì al cuore: ‘Sakyra, dove diavolo eri finita?’. Lo sguardo caldo di Luke dissolse i fumi dell'ansia. ‘Ti aspettavo da mesi: ho tante storie da raccontarti!’. Sorrisi, mentre le spire della vertigine si allentavano. ‘E io ho tanta voglia di ascoltarle!’.

:: AMICO :: ‘Hai smesso di rispondere al cellulare.’ Il suo tono era fermo, ma non accusatorio. ‘Non ti stavo evitando, Luke. Ho staccato con tutti.’ ‘Lo so. Birra? La beviamo camminando, se vuoi’. Aveva notato il mio disagio tra la gente: era il suo modo di proteggermi senza invadermi. Mi accorsi all’improvviso di quanto mi era mancato. ‘Pago io, però.’ ‘So anche questo.’ E la notte scivolò via veloce sul velluto dei racconti.

:: AFFIDAMENTO :: Ebbra d’alcool e di parole, captai le coordinate del desiderio. 'Ho freddo: saliamo da te?'. L'alba ci raggiunse sul suo letto. Brandelli di luce si rincorrevano sulle pareti. Mi ero dissolta nel suo abbraccio, fortificandomi. Luke si era addormentato, il volto sprofondato nel cuscino. Ma io non potevo dormire, non adesso. Il mio mondo interiore si era risvegliato e aveva fame di vita. Ormai sapevo cosa dovevo fare.

:: DESIDERIO :: Mi ero improvvisamente ricordata del mio eterno desiderio di viaggiare: fondermi nell'altro, sfumare il mio ego-confine. Se volevo raccontare il mio mondo interiore, dovevo prima nutrirlo. Ormai, ero pronta a spiccare il volo, valicando gli angusti limiti del mio spazio prossimale. Desideravo che le mie parole profumassero di storie lontane. Sfiorai con un bacio i capelli di Luke e, in silenzio, uscii da casa sua.

:: SPERANZA ::

Camminavo assorta nel sole freddo. Viaggiare, sì: ma verso dove? Mi fermai davanti ad un bar che avevo amato, prima di chiudermi nell’isolamento. Quasi senza accorgermene, entrai. Kaori sorrideva al bancone: 'Sakyra! Da quanto tempo! Ti preparo qualcosa di caldo.' Un profumo antico di tè illuminò gli occhi a mandorla di Kaori. Giappone! Ecco dove avrei incontrato la nuova me stessa. O almeno, era ciò che speravo...

:: GLI ALTRI ::

Uscii dal bar sorridendo: avrei visitato il paese di Kawabata, Mishima e Go Nagai. Mi sarei smarrita nelle strade senza nome di Tōkyō, sublimata nei paesaggi sacri di Kyōto, liquefatta in un oceano di occhi orientali. Ma un pensiero mi raggelò: sarei riuscita a sopportare da sola uno stacco così violento dalla solitudine? Afferrai il cellulare: ‘Vale, dormivi?’ ‘Sakyra! Ma cosa...’

‘Vuoi venire in Giappone con me?’

:: ATTACCO ::

'Certo che voglio!' Era fatta: avevo una compagna d'avventura! ‘Allora inizia a...’ Poi accadde tutto in un istante: facce distorte e occhi allucinati mi offuscarono la mente. Aereoporto gremito, code al check-in, spinte, viaggio interminabile. Iniziai a sudare, pulsazioni a mille. Non riuscivo a parlare. 'Sakyra! Che succede?' L’ansia aveva sferrato un nuovo attacco, quando meno lo aspettavo. Maledizione...e adesso?

...to be continued...

De Studio Oblivionis

2010-03-08T13:31:00.010+01:00

Tratto dalla mia raccolta Bizzarro Esperimento

pubblicata nell'antologia Giochi d'Aria

edita dalla Rupe Mutevole Edizioni

Non so perché, ma oggi ho dimenticato di dimenticarti...
L'ho dimenticato per tutto il giorno.
E ora, sul far del crepuscolo,
mentre le ombre allungano le dita cineree sulla mia pelle ferita,
mi accorgo di quanto lungo ed impervio sia il cammino verso l'oblio.
Il tuo ricordo si è frantumato ma non distrutto.
Parcellizzato ma non estinto.
La detonazione dell'addio
ha generato una miriade di schegge infinitesimali,
che si sono insinuate nei più reconditi meandri del mio essere.
E lì vivono.
Pulsano.
Sussurrano incessantemente.
Una sinfonia di echi della memoria che mi pervade
e mi fa sua in ogni istante.
Ed io vorrei arrendermi.
Fermarmi ad ascoltare,
decriptare ogni codice,
fissare ogni frame,
fino a ricomporre il mosaico del tuo ricordo.
Fino ad annullarmi nella sua contemplazione.
Nella pura cognizione del dolore.
Ma non posso.
E non devo.
E non voglio.
La strada verso l'oblio è lunga...ma mi sta chiamando.
Oggi è stato solo una pausa.
Il respiro lungo prima dell'apnea.
Un saltello in più sul trampolino.
Domani sarò pronta a ripartire.
Forse...

Yukio Mishima e la Via dell'Onnagata

2010-03-06T22:56:00.009+01:00

«Un onnagata è il figlio nato dall'unione illecita di sogno e realtà»
[Yukio Mishima]

Yukio Mishima con l'onnagata Utaemon Nakamura, 1956

Si è scritto tanto sulla Via del Samurai di Mishima, sulla sua profonda devozione all'Hogakure, sul «taglio estetico» del seppuku. E ne scriverò anch'io.

Ma ora voglio parlare dell'altra faccia dell'abnegazione para-eroica, in cui etica ed estetica si fondono in un unicum sottile come carta di riso: la Via dell'Onnagata.

Nel racconto Onnagata, racchiuso nella raccolta Morte di Mezza Estate, Yukio Mishima dipinge con ispirate parole il fascino ambiguo e perturbante dell'Onnagata o Oyama (女形・女方), l'attore che, nel Teatro Kabuki (歌舞伎) - sorto agli albori del '600 come versione popolare del più colto e aristocratico Teatro Nō (能) - ricopre ruoli femminili.
Antiche leggende riconducono la nascita del Teatro Kabuki - la cui essenza profonda è definita con delicata precisione dai suoi ideogrammi compositivi: 歌 ka (canto), 舞 bu (danza), 伎 ki (abilità) - alle danze rituali eseguite dalla splendida Izumo no Okuni (出雲の阿国) e dal suo seguito di leggiadre danzatrici, sulle sponde del fiume Kamo, a Kyōto.
In origine, la scena del Kabuki era dunque dominata da figure femminili. Successivamente, l'etica prevalse sull'estetica: le attrici di kabuki furono bollate come immorali e bandite, gradualmente, dal palcoscenico. Gli uomini ottennero il monopolio dei ruoli e nacque così la figura dell'onnagata.

Protagonista del racconto di Mishima non è un personaggio, bensì la fascinazione stessa che il giovane onnagata Mangiku esercita irresistibilmente su un altro uomo, Masuyama.

«...il fascino è l’essenza dell’onnagata...»

Tale fascinazione non consiste unicamente in mere movenze effeminate e in un maquillage magistrale: essa è il raro frutto di una filosofia di vita, codificata nell’Ayamegusa, il “testo sacro” dell'onnagata, ciò che per il samurai è l’Hogakure.
Non a caso, l’attrazione subita da Masuyama non vacilla neanche quando costui si unisce alla compagnia di kabuki e ha così occasione di conoscere il Mangiku “dietro la maschera”. La sua «illusione» persiste immutata, forse anzi si accresce nella constatazione della fedele e fervente adesione di Mangiku ai diktat dell’Amayegusa, il cui raggio d’azione valica gli angusti limiti del palcoscenico ed invade la quotidianità della vita reale.
Malgrado ciò, l’«illusione» di Masuyama, che ha superato indenne l’ardua prova dell’intimità cameratesca, è destinata ad infrangersi – parcellizzandosi «come un delicato pezzo di cristallo caduto dall’alto» – su uno scoglio inatteso e più umano: la gelosia, gemmata inconsapevolmente quando Mangiku s’infatua dell’arrogante regista Kawasaki.

Le analogie profonde tra la figura dell'onnagata e quella del samurai sono numerose quanto le differenze superficiali che le connotano: abnegazione, sacrificio, interiorizzazione di un canone comportamentale che non si limita ad orchestrarne i «ricami gestuali» ma ne dirige con mano ferma la vita quotidiana.

La Via del samurai è la Morte. La Via dell'onnagata è il Fascino.

Per entrambi, l'illusione è il motore immobile della libera scelta di un non-libero arbitrio, che si dispiega nel mondo con la grazia ineffabile della danza buyou.

Venne la Crisi e ci salvòTutti [Testo Teatrale: Atto Unico]

2010-03-03T21:02:00.008+01:00

[Atto Unico rappresentato al VAG21 di Bologna, il 21 Febbraio 2009, nel corso della rassegna 'Lo Spettro della Crisi' del Tinello Letterario. Diritti Riservati.]

[Giorgia sta scrivendo al pc, intanto legge ad alta voce]

«Mentre il turbine della crisi economica infuria sull’intero pianeta, il numero delle sue vittime cresce in modo esponenziale...»
Noooo! Bah, che schifo!!

[cancella]

Allora...

[scrive al pc e legge ad alta voce]

«La crisi economica estende il proprio dominio sul pianeta, generando una nidiata di crisi riflesse che attanaglia la popolazione mondiale, soffocandola in una morsa...»
Noooo! Peggio di prima!!!

[cancella]

Niente... non riesco a scrivere... di nuovo!!!

[si alza, si appoggia al tavolo, accende una sigaretta, aspira intensamente osservando le volute di fumo con sguardo assente]

I pensieri mi carambolano sulle pareti del cervello come pipistrelli impazziti.

[si guarda le mani]

Ho le dita gonfie di parole che non riescono a venir fuori.

[torna di corsa a sedere, scrive con fervore al pc, legge intanto ad alta voce]

«Ho le dita gonfie di parole che non riescono a venir fuori... sento la stanchezza dei pensieri, ne avverto il peso...»
No! No! Non c’entra niente, adesso! La crisi economica!! Devo concentrarmi sulla crisi economica!!

[cancella]

Allora...

[scrive al pc e legge ad alta voce]

«Gli effetti collaterali della crisi economica ne amplificano la portata...»
Cristo!! Ma perché???? Perché non riesco a scrivere qualcosa di decente??? Oddio!!! Come faccio??? Devo inviare il pezzo entro stasera... e deve essere un pezzo decente... di più! Un pezzo ficcante... sintetico ma esaustivo, semplice ma d’effetto, comprensibile ma ricercato... il trionfo dell’ossimoro, insomma!!

[si alza, cammina intorno al tavolo, fumando nervosamente]

Altrimenti... altrimenti perderanno fiducia in me e non mi chiederanno più di scrivere... e mi relegheranno nel sottoscala degli scrittori strapazzo.... e mi tireranno fuori solo a Natale, per la foto di gruppo... mi spolvereranno sommariamente e mi metteranno in fondo a destra... come il bagno... e un attimo prima dello scatto... la terra si spalancherà sotto i miei piedi... e m’inghiottirà... e poi mi risputerà fuori... perché ha la gastrite e non può mangiare schifezze...
Oh! No! No! No!
Non voglio che finisca così... non voglio!!
Perché non riesco a scrivere???
Proprio ora che dovrei cavalcare l’onda mediatica dell’effetto-crisi...
Proprio ora che dovrei issare il mio nome sull’asta impavida di un articolo tagliente...
Proprio ora... non riesco a scrivere nulla sulla crisi economica!!
Ma perché...

[sospira, afflitta]

Ahhhhhh! Perché non ho avuto il dono della scrittura cash&carry??
Invidio quelli che dispongono di una Scrittura poliedrica e multi sfaccettata... rutilante, come un megastore ultra fornito...

“Volete un pezzo sul cancro della deforestazione?? Seconda corsia a sinistra, sotto la battaglia per le isole pedonali!”
“Un articolo sulla desertificazione culturale?? Come no!! In fondo alla prima corsia, accanto alle politiche d’incentivazione. Di queste ultime, poi, abbiamo un vasto assortimento!!”.

Niente a che vedere con la mia Scrittura.
Lei – la mia Scrittura, intendo – somiglia piuttosto alla bottega di una volta, quella dietro l’angolo di casa, in cui puoi trovare pochi articoli ben scelti e genuini... dove fare quattro chiacchiere col negoziante rubicondo, che conosce i tuoi gusti meglio di te...
Ma è fatale che piccole botteghe siano fagocitate dai rutilanti megastore...
Lo sento... l’effetto alone della crisi economica sta arrivando anche qui!

[si tocca il petto, all’altezza dello sterno]

Ha scavalcato le barricate del Mondo Esterno... ha violato il mio Ego-Confine... sta permeando il mio Animo...
Ecco... sono in crisi anch’io!!! Cazzo!!!

[si siede, affranta, la testa tra le mani. Solleva lentamente la testa, lo sguardo perso nel vuoto.

Ricomincia a digitare sulla tastiera, come in trance. Legge ad alta voce, con intensità]

«Prigioniera nella Metà Oscura del mio Io, sfioro con dita nervose la trama sottile di ali corvine. Ebbra di lacrime aride, mi scopro incapace d’infrangere catene di puro cristallo...»
Oddio, no!! Ancora!!!
Possibile che riesca a scrivere solo di me stessa???
Possibile che tutto il mondo si esaurisca nella mia introspezione???
Gira e rigira, torno sempre allo stesso punto!! Per quanto ci provi, tutto si riconduce a me!
Mi sembra di essere il Dio medievale in crisi di megalomania!!

[solleva lo sguardo, con espressione folle]

Uhm... dovrei riuscire a convincere il mondo che tutto ciò che accade si ricollega al mio Essere... fare del proselitismo... ma per adesso ho solo 54 fans su Facebook... non ce la farò mai entro stasera!!

[si massaggia le tempie]

Devo stare calma... se vado in panico è finita... già l’ansia da prestazione mi sta stritolando i polmoni... ci manca solo la paranoia...

[accende una sigaretta con mano tremante]

Devo pensare a qualcosa di positivo... se’! Mica facile!

[osserva lo schermo... inizia a digitare, legge ad alta voce]

«Ho gli occhi velati e le labbra fredde... percepisco l’implosione dell’Animo, ne riconosco il frangersi...»

[solleva lo sguardo]

Già... il frangersi... il fratturarsi dell’animo... la crisi stessa, in fondo, altro non è che una frattura... uno stacco doloroso dallo status quo ante... una virata improvvisa, nauseante...

[accende un’altra sigaretta, si alza e ricomincia a camminare]

Verso dove? Verso la catastrofe? Non è detto, però...

[si ferma, si appoggia al tavolo, lo sguardo segue con attenzione le volute di fumo, come se risalisse il flusso del tempo]

Cos’è che mi ripeteva sempre il prof. di Greco?
“Le parole covano in sé il potere di muovere il mondo... ed è dentro le parole stesse che bisogna cercare la chiave per uscire dal paradosso”.

[ricomincia a camminare]

La parola crisi non è nata alla lingua greca come vessillo di sventura. È venuta alla luce brandendo un’ascia bipenne... la frattura e il cambiamento di rotta che ne consegue dipendono dalla forza di volontà dell’essere umano... è lui a decidere da quale lato si abbatterà l’ascia...

[si ferma, solleva lo sguardo]

Ma allora... se la crisi è un bagno lustrale rigeneratore... forse... la crisi economica è il preludio alla palingenesi del mondo...
E la crisi stessa ci salverà tutti... ci insegnerà la strada per uscire rinnovati dal suo ventre... ci indicherà cosa fare per non scivolare nella catastrofe...

[continua a parlare come in trance, lo sguardo perso nella contemplazione di un futuro possibile, il tono in entusiasmo crescente]

Se abbandonassimo le auto, ad esempio... supereremmo la crisi del prezzo del petrolio... ma non solo... anche la crisi ambientale sarebbe arginata... l’aria si libererebbe della zavorra delle polveri sottili... sarebbe di nuovo una gioia limpida per l’olfatto... e noi... ebbri di ossigeno rinnovato... ne vorremmo ancora... ed innalzeremmo dighe di verde per arrestare le colate di cemento... e la natura ci accoglierebbe di nuovo nel suo grembo... e le nostre menti spalancherebbero le finestre, lasciando entrare di nuovo la luce della ragione... e i nostri cuori sia aprirebbero al contatto con l’Altro... la Solidarietà sarebbe lo stile di vita vincente... l’Uomo e la Donna sarebbero davvero le 2 facce della stessa medaglia... e la società multietnica sarebbe come una gemma rilucente di mille sfaccettature... e la notte brillerebbe di Sicurezza... e la Vita tornerebbe ad essere degna di essere vissuta...

[si guarda le mani, guarda il pc, poi di nuovo le mani]

Ma se così fosse... l’equazione includerebbe anche me... e la mia crisi creativa sarebbe solo un banco di prova...

[solleva lo sguardo]

Sta a me, dunque, calibrare la caduta dell’ascia... ed uscirne indenne...
Sta a me trovare la via dell’osmosi tra l’interno e l’esterno dell’Attuale Me Stessa...
Sta a me abbattere i compartimenti stagni ed innescare la fusione...

[sorride, siede fiera al pc, solleva le maniche, inizia a digitare con fervore e a leggere ad alta voce]

«L’ode del Paradosso (ovvero, Venne la Crisi e ci salvò tutti!)»

[Squillo di cellulare. Giorgia risponde, con tono felice]

Scusami ma non posso parlare adesso... sono in piena Crisi!!

[La scena si chiude con il sottofondo della canzone dei Baustelle Il liberismo ha i giorni contati]

RAN - 乱, di Akira Kurosawa: Re Lear smarrisce il senno tra kimono e samurai.

2010-03-03T12:15:00.010+01:00

Ran - 乱, di Akira Kurosawa, 1985.

Shakespeariano e bellissimo. La tragedia di Re Lear, servita in salsa nipponica.

Il Gran Principe Hidetora [Tatsuya Nakadai], della casata Ichimonji, decide di spartire il proprio feudo tra i tre figli: Taro [Akira Terao], Jiro [Akira Terao] e Saburo [Dainsuke Ryu]. Quest'ultimo, a differenza dei compiacenti fratelli maggiori, contesta apertamente la "folle" decisione del padre e viene da lui ripudiato, ma avrà di che pentirsene.

«L'uovo del serpente è bianco e liscio.

Quello dell'uccello è macchiato e sporco.

L'uccello abbandonò il proprio uovo

e si posò su quello bianco e liscio.

Il serpente uscito dall'uovo divorò l'uccello.»

Compaiono nella storia i personaggi del dramma di Shakespeare, come il Matto ed il fedele Kent (Tango).

La triade della prole regale è rielaborata nel genere: i 3 figli di Hidetora sostituiscono specularmente le 3 figlie di Lear.

Di conseguenza, il ruolo di crudele aizzatore passa dal Duca di Albany alla Principessa Kaede [Mieko Harada], assetata di vendetta. L'accostamento della malvagità di quest'ultima a quella delle Volpi Demone è parte integrante della tradizione nipponica.

Il finale muta nella forma ma non nella sostanza tragica:

«Mio Dio, è così divertente assitere alle tragedie degli uomini?»

«Non bestemmiare contro Buddha e gli dei. Sono loro che piangono, per i delitti che gli uomini compiono per la loro stupidità, perché credono che la loro sopravvivenza dipenda dall'assassinio degli altri ripetuto all'infinito. Non piangere, il mondo è fatto così. Gli uomini cercano il dolore, non la gioia. Preferiscono la sofferenza alla pace. Guardali, questi stupidi esseri umani, che si battono per il dolore, si esaltano per la sofferenza e si compiacciono dell'assassinio!»

La follia di Hidetora/Lear costituisce il fulcro di un dramma in cui l'acme si raggiunge non tanto nell'eccesso di violenza e morte quanto in una straziante antitesi esistenziale:

«In questo pazzo mondo, chi diventa folle è sano di mente.»

...e ancora...

«Il cielo di fa terra e la terra si fa cielo:

ero il Matto e lo facevo ridere, ora il Matto è lui e fa ridere me!»

Il quantum della storia risiede imperituro nella lucida constatazione della natura della Vita, che coincide con il Dolore:

«Tutti nascono piangendo e muoiono quando hanno pianto abbastanza.»

Il film si conclude con un'immagine d'infinita desolazione: il giovane cieco Tsurumaru, fratello della sfortunata Principessa Suè (immagine invertita del Duca di Cornovaglia) resta solo, in bilico sull'orlo sdrucciolevole delle rovine del suo antico castello, privo anche della consolazione funzionale della fede (simboleggiata dalla pergamena del Buddha, scivolatagli via dalle mani).

«Perché? Perché non ci sono né dei né Buddha in questo mondo?»

A cena con Murakami, ovvero: sayonara Yoshimoto. [Ricordi di un vicolo cieco, di Banana Yoshimoto / Tutti i figli di Dio danzano, di Haruki Murakami]

2010-03-01T20:58:00.008+01:00

Ho finalmente ripreso il mio avventuroso viaggio nella letteratura giapponese.

Fino ad ora, avevo incontrato solo Banana Yoshimoto, che continuavo a seguire fondamentalmente in ragione della sua nutrita produzione.
Ricordi di un vicolo cieco - raccolta di racconti - è l'ultima sua opera che ho letto.

Onestamente, non ho ancora ben capito se la Yoshimoto mi piace o meno.
Di certo, amo l'ambientazione delle sue storie e l'atmosfera che traluce dalle sue narrazioni.
I racconti contenuti in questo libro non mi sono dispiaciuti, anzi: alcuni mi sono davvero piaciuti.
La casa dei fantasmi, ad esempio. E Mammaa! E Ricordi di un vicolo cieco, racconto eponimo.
Gli altri mi sono scivolati un po’ troppo velocemente nell’animo, senza sedimentare.
L'esposizione è semplice, lineare...e questo può essere un pregio.

Però...c'è un però!

Sembra che la Yoshimoto avverta l'insopprimibile esigenza di moraleggiare al termine delle affabulazioni.

E' come se avesse bisogno di sugellare ogni racconto con riflessioni che vorrebbero spalancare l'animo e le menti.

Intento lodevole, certo.

Ma alla fine tende ad allungare un po' troppo il brodo, risultando banale.

Diciamo che, a mio avviso, se le sue storie si concludessero una decina di righe prima, mi piacerebbero senza dubbio di più.
Non riuscendo a sentirmi appagata, ho rimandato la lettura dei suoi Kitchen e L'abito di piume, che al momento sonnecchiano sul terzo ripiano della mia libreria, e ho ripreso il cammino, direzione Murakami.

Il mio primo appuntamento con Haruki Murakami è filato liscio come l'olio.
Come sempre, quando approccio uno scrittore per la prima volta, prediligo i racconti.
In questo caso, ho scelto Tutti i figli di Dio danzano

una raccolta di 6 racconti, in cui storie distinte e separate sono tuttavia unite da elementi comuni e ricorrenti: lo sfondo del grande terremoto di Kobe del 17 gennaio 1995; il tema del cambiamento, del frangente di passaggio psico-emotivo; l'assenza di un finale conclamato, incontrovertibile.
Mi si dice che Murakami dia il meglio di sé nei romanzi.
Sarà, io non ne ho ancora letto alcuno, ma posso garantire che i suoi racconti sono davvero degni di nota. E di lettura. E di riflessione.
Tornando al nostro appuntamento, mi piace reinventarlo nel ricordo come cena...

Abbiamo iniziato con il racconto Atterra un ufo su Kushiro: ottimo come antipasto, preparatorio.
Un rapporto coniugale mutato. Una moglie svanita. Un collega e il suo pacchetto misterioso. Un viaggio inconsapevole. Un incontro inatteso. E non risolutivo.
La seconda parte della storia ha evocato l'aroma di certe atmosfere alla Lynch - congiunture oniricamente realistiche, con disagio andante - cosa che ho gradito non poco.

Come primo piatto, Paesaggio con ferro da stiro: sobrio, gustoso in crescendo.
Un triangolo scaleno di sensibilità in sé conchiuse, che si incontrano e confrontano sullo sfondo del potere immaginifico di un falò.
«La forma del fuoco è libera. E siccome è libera, chi la guarda può vederci qualunque cosa.»

Mentre ancora assaporavo il gusto strano del finale sospeso sul filo di una volizione non ancora (e forse mai) gemmata in atto, è arrivato il piatto forte: Tutti i figli di Dio danzano.
Una madre, infantile e sensuale, smarrita nella millantata salvezza di un fanatismo religioso di seconda scelta. Un figlio confuso ed astruso, che scopre il quantum dell'esistenza nella desolazione di un inseguimento fallito. Una tensione spasmodica del desiderio che non si estingue nell'appagamento ma scorre in perpetuo in un circuito chiuso, che raggiunge l'acme nel codice corporeo della danza.

Dopo una portata così ricca di pensieri e sapori, ci stava bene un sorbetto d'interludio: Thailandia ha recitato ottimamente questo ruolo. E' indubbiamente il racconto che mi
ha colpito - e che ricordo - di meno.

Con la bocca fresca, ho affrontato quindi un fantastico secondo: Ranocchio salva Tōkyō.
Immaginifico, surreale ed onirico. Un ranocchio antropomorfo. Un impiegato. Una missione.
Un sogno? Una visione simbolica? Un divertissement?
Non saprei dirlo...so unicamente che mi è piaciuto moltissimo e che, assaporandone gli ultimi morsi, mi sono commossa. Di lacrime vere.

Come dessert, nulla di meglio di Torte al miele.
Tre amici, che diventano due amanti ed un amico, che ritornano ad essere tre amici, che forse saranno ancora (con diversa combinazione) due amanti ed un amico.
Nel mezzo, una bambina traumatizzata. E l'incubo di un uomo dalle strane scatole.

Un retrogusto agrodolce ha sugellato la fine di questa ideal-cena e una sinfonia dolcemente malinconica ha accompagnato il mio momentaneo commiato da Murakami.
Differentemente da quanto mi era accaduto con la Yoshimoto, mi sono sentita arricchita.
Non so bene di cosa...forse della consapevolezza di potermi svestire di tante sovrastrutture e cliché ridondanti, scivolandone fuori con grazia briosa e impertinente.

Salutare - sia pur solo per un po' - Murakami mi ha velato l'animo di composta tristezza.

Kawabata e Mishima aspettano, oltre la curva del tempo.

E' ora di riprendere il viaggio...

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